“Beethoven for One” immagina coraggiosamente un nuovo tipo di concerto

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Ancora più di quanto mi sia mancato vedere i film nelle sale durante il pandemia, Mi sono perso i concerti; anche se li frequento solo raramente, sono tra gli eventi più memorabili del mio anno. Ecco perché, non appena ho ricevuto la notizia di un evento chiamato “Beethoven per uno, “Una serie di performance musicali dal vivo per celebrare il duecentocinquantesimo compleanno del compositore, progettate per soddisfare le precauzioni richieste da New York City, mi sono iscritto. Il programma, tenutosi presso lo spazio culturale 1014 (precedentemente noto come Goethe-Institut), una grande casa cittadina ristrutturata sulla Fifth Avenue, si è svolto dall’8 al 15 novembre e ha coinvolto le esibizioni dei quartetti d’archi di Beethoven, dieci minuti alla volta. per una persona, coppia o famiglia (ho partecipato con mia moglie). Il piacere atteso si è rivelato uno shock: quello che mi aspettavo era un sincero ma minore sostituto della solita esperienza in sala da concerto; quello che ho ottenuto è stato un nuovo tipo di concerto travolgente, per certi versi superiore al vecchio.

Arrivando ai quindici minuti specificati prima dell’orario di registrazione, mia moglie ed io siamo stati accolti da un addetto alla reception nell’atrio altrimenti vuoto; ci veniva richiesto di indossare maschere, usare disinfettante per le mani e firmare un modulo sanitario (con il nostro numero di telefono, per rintracciare i contatti). Pochi minuti dopo, un altro spettatore è sceso dalle scale e siamo stati mandati di sopra in una sala d’attesa, attraverso un ampio corridoio dalle porte chiuse dello spazio del concerto, dove altri ascoltatori stavano per iniziare il loro concerto di dieci minuti. L’usciere ci informò che avremmo potuto ascoltare anche quei dieci minuti di musica, seppur a distanza e attraverso le porte chiuse. Quell’ascolto ha fornito il primo glorioso sussulto musicale della giornata: il quartetto ha suonato il primo movimento del quartetto di Beethoven, op. 59, n. 1, che, anche in forma ovattata, risuonava sia risonante che acuta, come se le sue armonie fossero state scambiate per dissonanze abrasive.

Alla fine del movimento, una famiglia di quattro persone è stata guidata fuori dallo spazio del concerto e siamo stati condotti dentro – un piccolo spazio simile a una biblioteca con pannelli di legno riccamente decorato, con finestre piombate, che ha all’incirca le dimensioni di un grande soggiorno. I musicisti (otto hanno preso parte alle esibizioni durante la settimana; il quartetto che abbiamo visto comprendeva i violinisti Emily Smith e Michelle Ross, la violista Melissa Reardon e la violoncellista Jia Kim, l’organizzatrice della serie) erano disposti in due file, circa da dodici a sedici piedi da noi, e anche loro indossavano maschere. Kim ha introdotto il pezzo che stavamo per ascoltare – il secondo movimento dello stesso quartetto, che ha descritto amorevolmente come una “conversazione” musicale tra i quattro strumenti – e quel senso di conversazione è emerso dall’inizio.

Il movimento si apre con un breve assolo di violoncello e la grana dello strumento era così pronunciata, in quello spazio stretto e riverberante, che sembrava una texture palpabile alla mano. Quando gli altri strumenti sono entrati, è diventato chiaro che le idee musicali del quartetto si adattano all’ambientazione: dove, così spesso, in una grande sala o anche in una registrazione, la miscela di un quartetto viene alla ribalta, qui ogni voce era distinta. I musicisti enfatizzavano la diversità nell’unità del pezzo e accentuavano i silenzi drammatici che separavano le frasi, i bruschi cambiamenti di tono e, soprattutto, la possente intensità dei climax. I musicisti hanno virato tra suoni soavemente belli e suoni furiosamente taglienti; quando la musica diventava forte, lo faceva con un’energia frenetica che rimbalzava come colpi sui pannelli di legno. Il Beethoven che questo anonimo quartetto d’archi ha immaginato e consegnato non era un lontano antenato, ma un contemporaneo radicale la cui audace originalità è rimasta immutata.

Ho sentito Beethoven eseguita in grandi e famose sale da concerto da alcuni dei grandi quartetti dell’epoca (tra cui il Juilliard, l’Emerson e il Takács); nessuno si è avvicinato a fornire la frastagliata immediatezza e l’intimità mozzafiato del quartetto di sabato pomeriggio. La differenza sta nella fusione di interpretazione e impostazione. Esibirsi Carnegie Hall è come recitare in una commedia a Broadway; richiede una tecnica elaborata, un mestiere da grande tempo, per mettere il suono di un quartetto sopra e su per il balcone in una sala enorme. Al contrario, il modo di suonare del quartetto “Beethoven for One” sembrava più uno spettacolo cinematografico: nella piccola stanza di dimensioni domestiche e con l’intimità da macchina fotografica della nostra disposizione dei posti a sedere, è stata rivelata la grandezza di questi musicisti non ancora famosi ed esaltato in primo piano, in un modo che avrebbe potuto non essere così immediatamente evidente in un ambiente più ampio. (C’è una ragione per cui si chiama musica da camera: un piccolo spazio è una cornice ideale per il potere viscerale della musica.)

Inoltre, l’aspetto privato del concerto – la connessione reciproca diretta ed esclusiva tra musicisti e ascoltatori, non diluita da un pubblico più ampio – ha ispirato soggezione e riverenza senza rituali. Se la formalità e la riservatezza, lo sfarzo e la cerimonia del mondo dei concerti sono scoraggianti per molti aspiranti spettatori, il tipo di esperienza rinvigorente che io e mia moglie abbiamo avuto sabato potrebbe servire da modello per scuotere i preconcetti sulla musica classica musica (sia musica del passato che musica appena composta). Per me, “Beethoven for One” rappresenta un ideale e un correttivo alla solita serie di concerti classici, anche dopo che sono stati in grado di riprendere.

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