Brockhampton mantiene la sua promessa da supergruppo

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Negli anni trascorsi da quando i pionieri di Odd Future hanno distribuito la loro musica tramite Tumblr, molti artisti più giovani hanno utilizzato il social Web per trovare spiriti creativi affini, sia in tutto il mondo che più vicini a casa. Il collettivo hip-hop YBN è nato nelle chat di gruppo di XBox Live e membri chiave del gruppo della Bay Area AG Club si sono imbattuti l’uno nell’altro su Twitter. Al centro di questo movimento c’è Brockhampton, un enorme gruppo che piega la percezione con origini in Texas e ramificato fino a Grenada e Belfast. Il collettivo, concepito su una bacheca dal suo leader de facto, il poliedrico Kevin Abstract, alla fine si è gonfiato fino a includere più di una dozzina di rapper, cantanti, produttori e artisti visivi di varie razze, orientamenti sessuali e filosofie creative. La troupe bohémien, che mescola gli amici delle superiori di Abstract (JOBA, Merlyn Wood e Matt Champion) con quelli che ha incontrato online (Bearface, Dom McLennon, Jabari Manwa e Romil Hemnani), ha deciso di rifare un paradigma pop, il band, in un modo che si rifletteva: multirazziale, multinazionale, altro.

Ci è riuscito in gran parte: dal 2014, Brockhampton ha creato affascinanti brani compositi che trasformano il rap in opera e riconfigurano il pop per essere più rappresentativi dei suoni trovati online. I membri del gruppo hanno trascorso i primi giorni della loro collaborazione vivendo insieme, come una piccola confraternita, in modo da costruire più efficacemente la loro musica buffa e mutante. Brockhampton ha avuto abbastanza impatto che ci sono già altri collettivi realizzato a sua immagine, ma la sua musica spesso non era all’altezza di qualcosa di olistico. I suoi membri appartengono a una classe di giovani artisti che sono post-genere e che trattano quella fluidità come un mezzo per comunicare l’apertura mentale, ma hanno usato quella stessa fluidità come copertura per distrarre dall’incongruenza nella loro scrittura. La musica che fanno è in gran parte basata sul rap, ma attinge liberamente da tutto lo spettro estetico, a volte a suo discapito. Hanno lottato per conciliare la loro diversità e gli ampi interessi artistici – hip-hop, pop, indie rock, R. & B. alternativi e oltre – con il loro bisogno di assemblare un lavoro creativo sintetizzato. Il loro album precedente, “Ginger”, del 2019, ha trovato un gruppo in maturazione che si è frammentato in pezzi. I membri dei Brockhampton si sparsero per Los Angeles e la loro musica divenne più disordinata e caotica.

Il pandemia mesi li hanno portati di nuovo insieme e molto più vicini al loro obiettivo di creare un album che rifletta la loro identità di gruppo pur essendo allo stesso tempo eccentrico. Per un periodo di tempo, i membri principali risiedevano a casa di Abstract a Los Angeles e hanno attraversato il periodo solitario dei blocchi del coronavirus come una squadra. Durante le sessioni che hanno portato a una serie di quarantena, “Difficoltà tecniche”, in cui hanno pubblicato una sfilza di singoli gratuitamente, senza alcuna pretesa, i membri di Brockhampton si sono insegnati l’un l’altro ciò che Hemnani, uno dei produttori della band, ha descritto come lingua non parlata.

“Roadrunner: New Light, New Machine”, che è stato rilasciato il 9 aprile, è il primo dei due album proposti per il 2021. Il gruppo stava lavorando a quello che Abstract ha descritto come “un album pop” (che presumibilmente verrà dopo), ma prima voleva fare qualcosa di più incentrato sul rap. I membri del gruppo hanno suonato jam session. Hanno invitato altri rapper a unirsi a loro. Soprattutto, vivevano di nuovo vicini mentre facevano questa musica. L’ambiente cooperativo ha prodotto l’album “centrato sul rap”, ha detto Abstract il Custodee ha alcune delle loro migliori musiche. Stabilire un genere in cui lavorare probabilmente ha aiutato. “Roadrunner” è ordinato senza sacrificare nessuna delle personalità in gioco. Il gruppo mantiene lo spirito disordinato dell’operazione Brockhampton, ponendo maggiore enfasi sul senso di comunità. Nella nuova musica – registrata durante il periodo della pandemia, e sulla scia della perdita di suo padre da parte di JOBA per suicidio – si uniscono intorno alla tragedia. Lavorando con alcuni stravaganti e outsider che la pensano allo stesso modo, Brockhampton spoglia le sue canzoni con un primo approccio rap, funzionando finalmente come un organismo singolare efficiente.

Proprio come l’album in vetta alle classifiche del gruppo “Iridescence”, del 2018, “Roadrunner” è stato per lo più prodotto da un comitato, ma le sue canzoni hanno arrangiamenti più organizzati e, di conseguenza, offrono ricompense molto maggiori. La musica è ancora piena di idee, ma l’energia irrequieta è stata sostituita da un suono più snello, ei membri non si limitano a esibirsi a turno, si esibiscono a vicenda. Abstract una volta ha rappato: “Mi piace la musica spenta, è solo il mio gusto”, e la passione per la grandezza e il disordine è spesso rappresentata nelle canzoni di Brockhampton. I loro ritmi sono impegnati, blitz e talvolta persino stridenti. La produzione spesso sembra presupporre che sia meglio attirare l’attenzione dell’ascoltatore per ragioni sbagliate piuttosto che non farlo affatto. “Roadrunner”, però, controlla l’eccesso. Anche i piccoli aneddoti e le code apposti a poemi epici di sei minuti sono sottostimati e piacevoli. Con le canzoni di Brockhampton ora libere dal disordine, non c’è nulla da distrarre dai flashback e dalle rivelazioni del gruppo.

Sebbene le canzoni di Brockhampton del passato siano sempre state confessionali, raramente sono state dirette. I versi indicavano vagamente gli episodi depressivi, ma non c’era mai molta autoriflessione. Ci sono riferimenti più espliciti alla perdita e al terrore di COVID volte in “Roadrunner”, e quell’apertura sanguina in molti degli altri versi, che portano vignette nostalgiche e rivelatrici. I due versi di “The Light” sono sguardi invertiti sulla fede: JOBA rappa sobriamente sul fatto di lottare per vedere la salvezza dopo la morte di suo padre; nel frattempo, Abstract rappa animatamente dicendo che la sua ascesa è una dimostrazione dell’esistenza di Dio. La maggior parte delle canzoni di “Roadrunner” riguardano la ricerca della sicurezza e il tentativo di fare attenzione agli altri, e, mentre i membri ruotano dentro e fuori dalla posizione di leader – le loro voci distinte ma che si moltiplicano in una maggiore forza di slancio – è come se stanno fornendo lo stesso supporto l’uno per l’altro. In “Dear Lord”, mentre Bearface sembra cantare una preghiera per JOBA, la sua voce stratificata come un coro gospel digitalizzato, il tema dell’album diventa chiaro: è attraverso l’amore di coloro che ci sono più vicini che ci colleghiamo a ciò che è sacro.

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