Catherine Zeta-Jones si sta divertendo

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Quando Catherine Zeta-Jones era una ragazzina, cresciuta come figlia del proprietario di una fabbrica di caramelle e di una sarta nella cittadina balneare di Swansea, nel Galles, fissava le foto di Elizabeth Taylor. Inizialmente era estasiata dal tenue legame di Taylor con il Galles, attraverso la sua famigerata e tumultuosa relazione con l’attore gallese Richard Burton, ma Zeta-Jones sembra aver assorbito molto di più guardando Taylor che come indossare diamanti o entrare in una coppia di potere (sebbene Zeta-Jones ha fatto entrambe le cose, con un effetto spettacolare). Ciò che Zeta-Jones condivide con la defunta Taylor, come ho scoperto intervistandola in un recente pomeriggio di sole su Zoom, mentre si rilassava nella sua casa nello stato di New York, è il portamento regale e il timbro mieloso e ghiaioso di una star del cinema classico. A cinquantun anni ha un modo teatralmente languido di muoversi e parlare, come se fosse costantemente sul punto di stendersi su una sdraio per un cocktail o un sonnellino. Non sembra davvero vivere nello stesso mondo, o nella stessa epoca, come il resto di noi.

La storia di Zeta-Jones è una storia dello spettacolo vecchia come il tempo: una ragazza dal nulla studia il tip tap, salta sul palco (nel suo caso, era nel West End di Londra, dove ha iniziato a esibirsi in musical all’età di nove anni) , ottiene una parte in un grande spettacolo come secondo sostituto, sostituisce il ruolo principale in un giorno fortunato e, boom, nasce una star. All’età di diciotto anni, Zeta-Jones era la protagonista della spettacolare danza di David Merrick “42nd Street” a Londra. Ma, come mi ha detto, non si è accontentata solo di dare calci in alto fino allo stipendio. Sognava di essere in un film. Ha esordito in televisione, nel 1991, nella commedia britannica “The Darling Buds of May”, nel ruolo della figlia maggiore di una famiglia di contadini. Lo spettacolo ha trasformato la giovane Zeta-Jones, una splendida mora, in una sensazione da tabloid, e mentre la sua carriera cinematografica aveva iniziato a decollare in Europa, è partita per Los Angeles per sfuggire a un media che riteneva fosse più interessato alla sua vita personale. delle sue doti di recitazione. Dopo alcuni anni difficili di infruttuosi incontri e saluti, Zeta-Jones ha ottenuto il suo primo grande ruolo americano, in “The Mask of Zorro” di Martin Campbell, in cui interpretava un’esuberante figlia del vigilante in un corsetto di mussola. Negli anni a venire, Zeta-Jones eccelleva nell’interpretare donne seducenti e intraprendenti, un’agile ladra sotto copertura in “Entrapment”, un boss del cartello con i tacchi a spillo in “Traffic”, un’eroina svitata a doppio gioco in “Intolerable Cruelty”, una puttana affascinante e meschina in “High Fidelity”.

Tuttavia, è stato il suo ritorno al suo primo amore, i musical, che è diventato il momento clou della sua carriera. Nei panni di Velma Kelly in “Chicago” (2002) di Rob Marshall, un ruolo per il quale ha vinto un Oscar, Zeta-Jones è stata brillantemente precisa; un vampiro vaudevilliano con un labbro ringhiato e un talento per il melodramma. “Chicago” ha mostrato un altro lato di Zeta-Jones, quello che ama un cambio di palla da shuffle tanto quanto un abito da ballo, e lei sta ancora inseguendo quel livello. Ha vinto un Tony, nel 2010, per il revival a Broadway di “A Little Night Music” di Stephen Sondheim, ma Zeta-Jones mi ha detto che il suo sogno più grande è avere un ruolo sul palco. In questo modo, mi ha detto, nessuno potrà mai paragonarla a ciò che è venuto prima. (“Quando sono morta, possono dire, ‘Oh, ho visto Catherine Zeta-Jones nell’originale'”, mi ha detto. “E sarò nella mia bara, ‘Sì!'”) In aprile , Zeta-Jones interpreterà un ruolo ricorrente in diversi episodi del dramma medico della Fox “Prodigal Son”, insieme al suo collega attore gallese Michael Sheen. Quando le ho detto che a promo ancora del suo aspetto, in cui sta trapanando il cervello di un paziente, era diventato una sorta di meme negli ultimi tempi, rise, dicendo: “Se Catherine Zeta-Jones può farlo, anche tu puoi fare una lobotomia!” La nostra conversazione è stata modificata e condensata.

Hai iniziato in TV, ma prima di “Prodigal Son” non facevi uno spettacolo da un po ‘.

Beh, ho interpretato Olivia de Havilland in “Feud”.

Giusto. Come ti sei preparato a farlo?

Ho letto molto su di lei. Non che avessi bisogno di sapere molto, perché la mia più grande fonte era mio suocero [Kirk Douglas], che la conosceva molto bene. Ha un modo molto speciale di parlare, un modo molto ansimante, molto piuttosto britannico.

Sì, è uno shock, perché l’hai interpretata in modo così amorevole, ma dopo è stata così litigiosa. Ha cercato di portare il suo caso per diffamazione fino alla Corte Suprema.

Dobbiamo ammirare le donne come lei, che hanno letteralmente cambiato Hollywood nel modo in cui le donne stavano in piedi e si sono battute per i contratti, essendo sotto l’intera dottrina del sistema degli studi. Era monumentalmente avanti nei suoi pensieri, nelle sue azioni. E adoro il fatto che, a centun anni, non lo abbia perso. Quando sono stato assunto per ricoprire quel ruolo, pensavo che la proprietà e la società avrebbero svolto la dovuta diligenza in nome e somiglianza e proprietà intellettuale, che è una merce molto, molto importante nella nostra attività. Appoggio con tutto il cuore chiunque protegga il proprio nome e la propria somiglianza, perché, come attori, è tutto ciò che abbiamo.

L’hai mai incontrata?

Oh, non posso dire che io incontrato lei, ma quando ho vinto il mio Oscar, [in 2003,] era il settantacinquesimo anno, e avevano tutti i vincitori in vita passati sul palco, ed era lì nella sua gloria.

Torniamo indietro. So che hai iniziato a recitare in tenera età.

“Annie” è stato il mio primo spettacolo nel West End, quando avevo nove anni. Poi ho fatto “Bugsy Malone” sul palco, con la regia di Micky Dolenz. Ero in musical. All’epoca era davvero difficile per me entrare nella recitazione diretta. È come, “Oh, lei è un hoofer. È una ballerina. Lei è una cantante.” Ho pensato, ok, mettimi in una scatola. Alla fine ho aperto quella scatola.

La stessa cosa è successa entrando in televisione. Hanno detto: “Beh, lei lo è veramente un’attrice di teatro. Ha finito solo lo stadio. Non ha fatto TV. ” E poi, entrando nel cinema, è stato come, “Beh, lo è veramente un’attrice televisiva “. Quindi ora sono nel film. Quindi OK, mi è permesso fare un po ‘di tutto adesso, come ho sempre voluto fare?

I tuoi genitori sono stati di grande aiuto all’inizio? Come sapevano di metterti nel mondo dello spettacolo?

Ero molto eccitabile e tipo, non lo so, performante, come un bambino. Non ero timido. Invecchiando, sono diventato timido. Ma quando ero giovane ero senza paura. Alla fine del mio giardino c’erano una chiesa e una cattedrale. E sul retro c’era una sala dove un’insegnante di ballo di nome Hazel Johnson insegnava tip tap e moderna. A quattro anni mia madre mi ha comprato le scarpe da tip-tap. Li ho indossati, lei li ha legati e basta. Mia madre mi ha portato in fondo al giardino, ha aperto la recinzione, è entrata nella sala delle sedie e ha detto: “Puoi portarla?” E Hazel dice: “È troppo giovane. Deve avere almeno sei anni. ” L’anno successivo, mi ha preso, e poi è stata la mia insegnante di danza per tutta la vita.

Venivi da un luogo artistico, Swansea, nel Galles.

Da dove vengo c’è questo piccolo brufolo sulla mappa del mondo, è dove è nato Dylan Thomas.

Il governo ha investito denaro nelle arti. Il teatro era incantevole e restaurato, quindi c’erano molti drammi amatoriali. E come ha detto Thomas, “Siamo una nazione musicale”. E quando pensi alla mia città natale, in un raggio di tredici miglia, hai Richard Burton, Anthony Hopkins, Rhys Ifans, io, Stanley Baker, Shirley Bassey, Tom Jones, Michael Sheen. Tony Hopkins mi ha diretto quando ero molto giovane, in una commedia. E poi ho fatto “Zorro” con lui, ed era al mio matrimonio.

Avevo ritagli di Richard Burton ed Elizabeth Taylor. Sembrava tutto così lontano dal mio mondo e così ambizioso. Ma Richard Burton era di Pontrhydyfen! Era per strada, quindi può succedere! La mia città natale è letteralmente la fine della stazione di Londra. Da lì devi prendere un autobus, se vuoi andare più a ovest, devi prendere un autobus o prendere il traghetto per l’Irlanda.

Quindi come fa una ragazza dalla fine della linea ferroviaria a ottenere un ruolo nel West End?

Per “Annie”, durante il casting, hanno fatto un’acrobazia. Tipo “Stiamo andando in giro per il paese!” Era pubblicità, lo so ora, per lo spettacolo stesso, ma hanno trovato ragazzi della regione che non provenivano da famiglie dello spettacolo o da scuole di teatro a Londra. Avrebbero tenuto queste chiamate al mercato del bestiame; ogni bambino del mondo andrebbe. Ero uno di quei ragazzi. Sono andato e sono stato scelto come luglio. E poi la stessa cosa con “Bugsy Malone”. Sono andato a Londra e ho fatto la fila per cinque ore per un’audizione.

Quando eri in “Annie”, a nove anni, i tuoi genitori ti accompagnavano?

No, lo spettacolo aveva accompagnatori e tate. E avevamo scuola a teatro e tutor. Ma potevo lavorare solo per tre mesi, a causa delle leggi sull’infanzia. E poi quando ho fatto “Bugsy Malone”, avevo tredici anni. Quindi potrei fare sei mesi, tre spettacoli a settimana.

Quindi hai tredici anni e vivi più o meno senza i tuoi genitori a Londra?

Sì, era quello che volevo fare. Per quanto io ami il mio paese – e nessuno ama il mio paese quanto me, sai quanto sono patriottico – sapevo che non potevo fare quello che dovevo fare lì. E i miei genitori lo dissero al mio preside quando lasciai la scuola, a quindici anni, per andare a fare una produzione itinerante per ottenere la mia carta di partecipazione. Continuavo a dire: “Tornerò a scuola, lo prometto. Ma se riesco a ottenere la mia carta di capitale, è come il biglietto d’oro in “Willy Wonka”. “

Qual è stata la produzione che ti ha portato la tua carta?

“Pyjama Game”. Ero nel coro. Dopo di che ho fatto “42nd Street”. Ero una ragazza del coro, ed ero la seconda sostituta nel West End. E poi sono salito. La ragazza, credo, era in vacanza e io sono stato coinvolto. David Merrick, il dio di Broadway, stava guardando quello spettacolo: andava in giro per il mondo a guardare i suoi spettacoli per vedere se erano all’altezza. Quindi sono stato scelto per il ruolo principale e l’ho interpretato per due anni.

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