“Coming 2 America”, recensione: A Hollow Reunion with Not Enough Eddie Murphy

Visualizzazioni: 10
0 0
Tempo per leggere:6 Minuto, 20 Secondo

Ciò che addormenta la commedia non è il rispetto che viene erroneamente deriso come correttezza politica; è la nostalgia, che fornisce i falsi buoni sentimenti che trasformano la commedia in auto-soddisfazione. Un esempio calzante è “Coming 2 America”, un aggiornamento della commedia, del 1988, che ha dato a Eddie Murphy una vetrina per la sua arte comica ad ampio raggio. Il nuovo film (disponibile su Amazon, a partire da venerdì) trova alcuni dei suoi momenti più ispirati in cui rivede la trama per riflettere la sensibilità attuale, ma i suoi sforzi tesi a far rivivere i personaggi e le situazioni dell’originale lo fanno sembrare vuoto e plumbeo.

La storia, di un reale viziato che cerca di vivere come un cittadino comune, è un tema venerabile, suonato in modo più familiare in “The Student Prince”. La premessa è democratica per natura: presuppone che l’isolamento e l’ignoranza assalgano chi detiene il potere e suggerisce che una dose di vita tra le persone (e un attaccamento romantico a uno di loro) non solo renderà più felice l’erede reale, ma, cosa più importante , fai in modo che il sovrano si immedesimi con i bisogni dei soggetti. Nella versione del 1988, la posta in gioco politica è bassa; il paese immaginario di Zamunda non ha problemi apparenti con la sua monarchia (il re, Jaffe Joffer, è interpretato da James Earl Jones; sua moglie, la regina Aoleon, dalla defunta Madge Sinclair). Piuttosto, il suo argomento è generazionale: la liberazione di un figlio dalla soffocante tradizione che i suoi genitori mantengono. La maggior parte della commedia è situazionale, emerge dall’ignoranza comica del principe Akeem sia della vita americana che del mondo del lavoro ordinario, ma la sua prospettiva elevata dà origine a un secondo strato di commedia che è una vetrina ancora più grande per Murphy, che ha anche scritto la storia .

La gioia dell’originale è che la sua storia di pesce fuor d’acqua pone l’accento meno sul pesce che sulla nuova atmosfera che deve affrontare. Il principe Akeem si fa strada nel Queens, in compagnia del suo cameriere gregario Semmi (Arsenio Hall), per mettere la vita dei neri in una luce amorevole e satirica. La bottega del barbiere che è il centro sociale del quartiere povero in cui Akeem sceglie di vivere è dove la coppia tiene corte: Murphy nei panni del barbiere Clarence e anche come il vecchio ebreo kvetchy Saul, e Hall come il barbiere Morris. Il film manda in primo piano, con un ammiccamento ammirato, l’uomo d’affari nero Cleo McDowell (John Amos), con il suo sfacciato McDowell’s fast food orgogliosamente spudorato, e prende in giro l’erede-borghese nero nella persona di Darryl Jenks (Eriq La Salle), che Cleo sta mettendo in piedi con sua figlia Lisa (Shari Headley), che però si innamora di Akeem. È sia lampo che abbraccia un predicatore astuto con un caos (interpretato da Hall) e un crooner di R. & B. (interpretato da Murphy). La storia di Murphy suona come una raccolta comica di folclore osservativo, anche se speronata, rifinita e troncata nel pacchetto stretto delle convenzioni comiche degli anni Ottanta. (Quello che Murphy può fare quando dà forma al suo soggetto è stato mostrato in “Harlem Nights”, il seguito di “Coming to America”, che si presenta come una miscela molto più sofisticata di dramma e leggenda.)

La nuova trama segue da vicino il progetto dell’originale. Akeem e Lisa sono ora sposati: stanno festeggiando il loro trentesimo anniversario, in compagnia delle loro tre figlie, Tinashe (Akiley Love), Omma (Bella Murphy, la figlia nella vita reale della star) e Meeka (KiKi Layne). Ma Akeem è ancora il principe ereditario di Zamunda: suo padre, Jaffe (interpretato, ancora una volta, da James Earl Jones), regna ancora, ma non per molto. Prevedendo la propria morte, il re chiede che una grande festa funebre (con Salt-N-Pepa, En Vogue e Gladys Knight) venga organizzata per lui mentre è vivo, quindi scade prontamente. Come nuovo re, Akeem affronta la crisi di come trovare un nuovo principe ereditario, perché, sebbene le sue figlie siano uguali a qualsiasi uomo nel regno, secondo la legge di Zamundan solo i maschi possono governare. Quindi un deus ex machina, nella persona di Baba (Hall), il sommo sacerdote della corte di Akeem, lo informa che ha un figlio nel Queens, Lavelle Junson (Jermaine Fowler), che ha trent’anni e non è ormeggiato, e vive con sua madre, Mary (Leslie Jones) e suo zio Reem (Tracy Morgan). Akeem e Semmi viaggiano per incontrare Lavelle (chiamata, dappertutto, “figlio bastardo” di Akeem), poi lo riportano a Zamunda e gli fanno seguire un corso di addestramento principesco. La figlia maggiore di Akeem, Meeka, nonostante la sua amara delusione per la legge sessista del suo paese – e la riluttanza di suo padre a cambiarla – accetta Lavelle come suo fratello e lo aiuta a superare la parte più difficile di un test (tagliare i baffi di un leone ) in una breve scena di vivace arguzia. Nel frattempo, Lavelle, a fronte della sua rigorosa formazione, si sta preparando anche per un matrimonio combinato con Bopoto (Teyana Taylor), la figlia del generale Izzi (Wesley Snipes). Ma, riprendendo la trama dell’originale, Lavelle intende sfidare la tradizione quando si innamora del suo parrucchiere Zamundan, Mirembe (Nomzamo Mbatha). Akeem, con l’aiuto indispensabile delle sue figlie, respinge le minacce a Zamunda pur riconoscendo i limiti dell’antica usanza.

Un problema con questa trama frenetica è che la presenza di Murphy è diminuita in modo costernato. Il film è pieno di allegria forzata, ma è, per la maggior parte, sia comedicamente che drammaticamente inerte. Nel film originale, Zamunda era un trampolino di lancio; ora è un approdo, ma non è un luogo fittamente immaginato. La commedia più forte e libera è fornita da Leslie Jones e Tracy Morgan nei panni della madre e dello zio di Lavelle; lo accompagnano a Zamunda e le loro rappresentazioni di persone comuni spinte in circostanze eccezionali sono tanto esuberanti e inventive quanto brevi e accidentali. Fowler, nei panni di Lavelle, è una presenza amabile e vivace, ma il suo ruolo gli offre poche possibilità sia per la commedia che per il dramma. Layne è un attore fortemente espressivo, ma il personaggio di Meeka, come sceneggiato, è solo un simbolo di sostanza. Il regista, Craig Brewer, ha anche realizzato il film precedente di Murphy, “Dolemite è il mio nome“; lì, la performance virtuosistica ed energica di Murphy è compressa dal cinema lucido e lucido. Qui, in “Coming 2 America”, la regia tiene a distanza la potenza comica di Murphy, senza mai lasciare che la sua energia esplosiva raggiunga la superficie dello schermo.

La principale virtù del film è la sua aria accattivante di una riunione di famiglia, con molti membri del cast che tornano, anche se per brevi apparizioni – insieme a Murphy, Hall e Headley ci sono James Earl Jones, John Amos, Paul Bates, Louie Anderson e Vanessa. Bell Calloway, nel ruolo di Imani Izzi, con cui Akeem si muove nel film precedente. (Persino la gag di Imani che saltava fuori dalla stanza, che il regista del primo film, John Landis, ha citato dalla commedia di Howard Hawks del 1948 “È nata una canzone“- viene ripreso nel sequel.) C’è persino un frammento di dialogo sulla debolezza degli inutili sequel di Hollywood che è tanto un occhiolino quanto una scusa. Come molte riunioni, il film non offre un lungo recupero o un riconoscimento di grandi cambiamenti nel tempo ma, piuttosto, un saluto, una parola calda e cordiale, un cenno conoscitivo al passato e un sentimento di scoraggiamento per il sentimentale ma occasione vuota. È gravato dal suo senso di doveroso sforzo.

#Coming #America #recensione #Hollow #Reunion #Eddie #Murphy

Informazioni sull\'autore del post

admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *