Concorso reale in “The Crown”

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Non devi essere un osservatore reale – non lo sono io – per trovare avvincente la quarta stagione di “The Crown” (su Netflix). Non è che non sia divertente guardare l’infedeltà reale, la rivalità tra fratelli, i crolli emotivi, l’attrito politico, le storie d’amore sbagliate e la mania dei cani giocare contro sfondi che includono Buckingham Palace e varie tenute di campagna. Ma il punto qui è che, proprio mentre inizi a goderti il ​​lurido pettegolezzo dietro la facciata di tradizione, ricchezza e gloria che svanisce, Peter Morgan, il creatore e scrittore dello spettacolo, tira indietro il sipario di broccato e introduce una realtà che sembra più come il tuo che no. Queste rughe di verità – un topo che trotterella inosservato sul pavimento della Regina Madre mentre aspetta una chiamata, guardie che scopano e ignorano le telecamere di sicurezza durante i cambi di turno, una principessa che vomita in un bagno ancora e ancora – sono macchie su un vasto e decadente corpo; Morgan vuole mostrare non solo come l’Impero è crollato, ma anche la sua discesa in una sorta di fragilità domestica.

In un episodio basato su un incidente avvenuto nel 1982 – la stagione copre gli anni dal 1979 al 1990 – un giovane di nome Michael Fagan (eccezionalmente ben interpretato da Tom Brooke) irrompe a Buckingham Palace e tiene in ostaggio la regina (Olivia Colman). la sua camera da letto per una decina di minuti. Scardinato, solo, povero e alla disperata ricerca di un pubblico, Fagan vuole che qualcuno ascolti il ​​suo punto di vista: Margaret Thatcher (Gillian Anderson) ha peggiorato la vita di uomini come lui, ragazzi senza lavoro che non riescono a cavarsela. su, non riesco a ottenere uno stipendio decente, figuriamoci cure per la salute mentale. In aggiunta a tutta quella frustrazione, c’è la sua delusione per il palazzo stesso. Come può un mondo che associamo al potere e al glamour essere così logoro e scheggiato, così instabile? “The Crown” è pieno di delusioni. Credenze e speranze di lunga data si infrangono e bruciano, poi si schiantano e bruciano di nuovo, mentre la realtà si intromette.

La stagione di dieci episodi si apre con riprese ben montate della regina in abiti militari completi, seduta con la schiena dritta su un cavallo, che saluta le sue truppe. È un’occasione ufficiale e sono presenti i membri della sua famiglia. La scena è incrociata con filmati d’epoca di documentari di folle nell’Irlanda del Nord che protestavano contro il dominio britannico, il che rende chiaro l’interesse di Morgan per ciò che accade quando giustapponi un’interpretazione dei fatti ai fatti stessi, quando fai cadere la tua immaginazione nel mezzo del reale. È raro che questo tipo di giustapposizione sia buono come in “The Crown”: sto pensando a recenti delusioni come “The Great” di Hulu, su Catherine the Great, e “Self-Made” di Netflix, sul Black La signora CJ Walker, donna d’affari americana. Mentre “The Great” e “Self-Made” giocano con la storia, o fanno un gioco di storia, le loro concezioni sono postmoderne e disinvolte (specialmente quando si tratta di carattere), allergiche sia al sentimento che alla profondità. I personaggi di Morgan, al contrario, convivono con la storia, ea volte è uno shock, mentre si guarda “The Crown”, rendersi conto di quanto siamo tutti soggetti della storia, tanto vulnerabili ai suoi capricci quanto lo siamo a quelli della famiglia.

Tuttavia, i guai sembrano lontani, in un altro posto del tutto, quando troviamo l’anziano Lord Louis Mountbatten (Charles Dance) nella sua residenza estiva, il castello di Classiebawn, nell’Irlanda nordoccidentale. È il 1979. Cugino dei Queen, Mountbatten (soprannominato Dickie) era anche una specie di padre surrogato del principe Filippo (Tobias Menzies), che era rimasto essenzialmente orfano da bambino, e il cui background Morgan è apparso nelle stagioni 2 e 3. Ora Mountbatten – uno stratega militare molto ammirato da Winston Churchill e che ha servito come viceré prima dell’indipendenza dell’India – sta rivolgendo la sua attenzione al principe Carlo (Josh O’Connor). Dickie è incazzato. Charles, invece di trovare una moglie che gli fornirà un erede, si è innamorato di una donna sposata, Camilla Parker Bowles (la meravigliosamente suggestiva Emerald Fennell). Charles e Camilla si incontrarono per la prima volta intorno al 1971, e qualche tempo dopo iniziò la loro relazione di nuovo, di nuovo, che, all’alba degli anni Ottanta, costituì l’intero universo erotico ed emotivo di Charles. Il cuore reale vuole quello che vuole, ma niente di tutto questo si adatta bene a Mountbatten, e scrive a Charles una nota per dirlo: il principe non si rende conto della grave responsabilità morale di essere il futuro re? Deve crescere e assumere il dovere in cui è nato: sostenere e preservare la monarchia. Queste direttive, ovviamente, non riconoscono come la società sia progredita o come un giovane come Charles sia progredito con essa. È intrappolato tra Empire Dying e Empire Dead. Non appena Mountbatten spara la nota che, in termini di serie, viene fatto saltare in aria dall’IRA, mentre è fuori nella sua barca intrappolando aragoste.

Molto “The Crown” è girato in primo piano, o in primo piano medio, ed è una scelta astuta, dato che tutto si svolge in un mondo chiuso di emozioni chiuse. Senti il ​​dolore quando la regina e la sua famiglia ricevono la notizia della morte di Mountbatten, ma è a causa di ciò che non riescono o non possono articolare durante un periodo brutale. Devi leggere i loro pensieri – il dolore tremolante, l’allegria, la sorda incomprensione, la rabbia – perché raramente la loro lingua parlata si avvicina a ciò che puoi vederli sperimentare. Morgan prende la repressione collettiva dei Windsor e ne fa uno stile.

Tra gli attori più giovani, O’Connor è particolarmente abile nel trasmettere disagio fisico e rabbia. Con le spalle curve e le mani nascoste nelle tasche della giacca, il principe Carlo di O’Connor sembra essere stato compiaciuto dal martirio; è un martirio che diventa più stridulo e angosciato dopo che incontra Lady Diana Spencer (Emma Corrin) e, alla fine, la sposa. Charles lo fa per dovere, piuttosto che per amore; come un omosessuale che sposa una donna per l’accettabilità e il progresso sociale, Charles trasforma Diana nella sua barba. Diana, invece, che fantastica su una perfetta unione romantica con un principe delle favole, vuole di più, sogna di più, mentre pattina intorno al desolato Kensington Palace, ballando ai Duran Duran. (Questo è un bel tocco, il genere di cose che potresti vedere in “The Windsors”, un’esilarante parodia della vita da reale, anche su Netflix.) Inevitabilmente, più Charles rifiuta amore e attenzione, più Diana diventa disperata per la sua approvazione, per il controllo sul suo matrimonio. La sua solitudine è una ferita che Charles trova di cattivo gusto e da cui desidera separarsi, ma non può: deve vivere al servizio della corona. Le loro scene insieme in spazi chiusi – in macchina, in aereo – funzionano particolarmente bene, perché il movimento degli attori è limitato e devono dipendere dai loro volti e dalle loro voci per trasmettere gli strani momenti di gioia o sgomento. (È importante ricordare che sia Charles che Diana avevano un interesse per il teatro amatoriale; da giovane, il principe voleva fare l’attore, mentre Diana amava ballare.)

Non invidio nessuna attrice che cerchi di impersonare Diana, che, in qualche modo, rimane la reale inglese più riconoscibile, e quindi la più popolare. Anche con l’enorme simpatia che Corrin mostra, specialmente quando si tratta della bulimia di Diana e della sua lotta per essere vista, non riesce a trovare un centro per il ruolo. In qualche modo sembra disincarnata. Non trasmette tanto le paure di Diana quanto esprime la sua paura di interpretare Diana. La principessa di Corrin è lì, mentre l’attrice è qui, e dobbiamo colmare la distanza con i nostri sentimenti e ricordi.

Tom Burke, che interpreta Dazzle Jennings, un amico della principessa Margaret, non ha il peso di tutta quella storia con cui confrontarsi, ma la sua recitazione è talmente superiore a quella di alcuni degli altri giocatori che alza il livello sulla veridicità nelle prestazioni. Quando appare – è la metà degli anni Ottanta – Margaret (Helena Bonham Carter) è stata gonfiata dall’alcol, dall’indolenza e dalla caparbietà. È una reale inconsolabile che, come Charles e Diana, ama esibirsi. Inumidendosi la bocca da vasino con un rossetto rosso, Margaret aspetta Dazzle. Quando lo vediamo, è in ripresa medio-lunga, e dal punto di vista di Margaret; senza dire una parola, riempie la cornice di vivacità e perversione, avvicinandosi a Margaret mentre “Let’s Dance” di David Bowie suona nel suo salotto. Dazzle e Margaret, mentre saltellano intorno, sembrano bambini in abito da sera; lo champagne è il loro latte. Sono una coppia che non vuole che la festa finisca. Cosa farebbero se lo facesse? Quando la musica si interrompe, la Principessa si china per baciare Dazzle, che alza la mano per impedirle di farlo. La telecamera si ferma sul viso di Burke e puoi vedere cosa prova il suo personaggio in quel momento: un misto di tristezza, pietà e curiosità. È questa qualità – questa capacità di manifestare fisicamente l’immaginazione – che rende Burke, a mio avviso, uno dei migliori attori della sua generazione. (Ha esercitato una precisione simile e una comprensione perversa del disagio nel film di Joanna Hogg del 2019, “The Souvenir”). Guardare Burke, che esalta anche il gioco di Bonham Carter, può spezzarti il ​​cuore, perché questo non è recitare; Sta per essere.

La caratterizzazione della Regina da parte di Colman è anche meno una performance che una rifrazione della realtà. Ogni personaggio di “The Crown” ha una storia, e Colman si veste dei panni della regina, come se indossasse un mantello di ermellino, e ci si diverte. C’è una scena sconvolgente nel quarto episodio in cui la regina parla con il principe Filippo del suo fallimento nel diventare la madre che voleva essere. Dice che quando i suoi figli erano piccoli ha giurato che non avrebbe fatto fare il bagno alla tata. Eppure, quando è arrivato il momento e ha provato a farlo, non ci è riuscita. Può amare solo a distanza perché è stata amata solo a distanza. È in momenti come questo che la scrittura di Morgan sale al livello della performance di Colman, e le sue parole supportano la sua visione della Regina come una donna che vive in un mondo che lei non ha creato ma che ha giurato di sostenere, anche se questo significa restare. in silenzio, almeno per un po ‘, sull’orrore del colonialismo, sull’orrore dell’apartheid in Sud Africa, sull’orrore dell’oppressione dell’Irlanda da parte della Gran Bretagna, sull’orrore della recessione sotto la sorveglianza conservatrice della Thatcher. Ci vuole una grande attrice per farci sentire che questi orrori – quelli molto reali che hanno sfregiato e sfigurato molti nel corso degli anni – fanno parte del passato in gran parte inespresso della regina Elisabetta. Colman li porta in superficie con la stessa delicatezza con cui allontana la sceneggiatura di Morgan dai cliché delle lotte tra ragazze di Elizabeth che si scontra con Thatcher o Diana. Affronta queste scene con ragione e, a volte, passione controllata, ma mai melodramma, perché non è quella la persona che interpreta. Colman vuole che sappiamo che la sua interpretazione della Regina è sua, e anche non sua: lei è lì per incarnare un mito vivente, ed è suo compito mostrare come quel corpo risponde quando angosciato o cerca di esprimere affetto o sconcertato dal il modo in cui la prossima generazione affronta i problemi dell’essere innamorati e nei guai.

Onesto e non ostacolato dall’affettazione, Colman, la più umile delle star, ci mostra quanto poco sa Elizabeth e quanto ha bisogno di sapere nel suo mondo che cambia. In una delle riunioni di famiglia, la Thatcher, la figlia di un fruttivendolo, è chiaramente a disagio mentre i reali cercano di convincerla a partecipare al gioco del bere Ibble Dibble, che consiste nell’annerire il viso con un tappo di sughero bruciato. Guardando Colman e la brillante Marion Bailey, che interpreta la regina madre, mentre tentano di allegra Thatcher insieme, i loro volti rigati di fuliggine, sono rimasto sbalordito da ciò che i reali non hanno visto nel loro gioco, accecato dalla verità del loro cecità. ♦

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