Documentario pop-star non convenzionale di Billie Eilish

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Se una volta le pop star adolescenti erano gravate dalla pressione per mantenere le loro immagini perfette, oggi devono affrontare il fardello altrettanto pesante di apparire perfettamente imperfette: autentiche, imperfette e del tutto oneste, in ogni momento. In “Billie Eilish: The World’s a Little Blurry”, il nuovo documentario sull’ascesa della star anti-pop Billie Eilish, scoppia un dibattito tra la musicista (allora diciassettenne), sua madre e Chelsea Dodson, che è una dei produttori del film. Eilish si sta chiedendo se parlare o meno pubblicamente contro droghe, alcol e fumo, nessuno dei quali partecipa. “Il mio unico pensiero è come, tipo, dici le cose, e poi forse cresci e ti senti diversamente”, Dodson dice “E poi vieni trascinato per questo”. La madre di Eilish interviene, esasperata. “Aspetta un secondo. Davvero non la lascerai essere autentica con quello che è ora, nel caso crescesse per drogarsi? ” lei chiede. Ma Eilish comprende i grandi rischi associati al dire una cosa ora e farne un’altra in seguito. “Be ‘, però ha ragione”, dice a sua madre. Questi sono i tipi di calcoli che Eilish, che sembra esercitare il controllo totale sulla sua produzione creativa, deve fare di momento in momento. A volte, l’essere vero sembra uno sforzo così estenuante che è facile capire perché così tante star che sono venute prima di Eilish hanno scelto l’alternativa. Nessuno può incolpare Eilish per la quantità di imbronciatura che fa durante le ridotte due ore e venti minuti del film.

Eilish è una pop star non convenzionale e “The World’s a Little Blurry” è un tentativo di interpretare in modo opportunamente non convenzionale il documentario pop-star, un formato promozionale che è diventato uno standard nell’era dei contenuti. Girato durante e dopo il suo album di debutto, “Quando ci addormentiamo tutti, dove andiamo?, “Il documentario racconta Eilish mentre lotta per finire il disco, armeggia tra spettacoli dal vivo, subisce lesioni che minano la sua capacità di esibirsi e si sforza di sostenere l’attenzione del suo ragazzo, Q. Diretto da R. J. Cutler, il documentarista dietro film amatissimi dalla critica come “A Perfect Candidate” e “The September Issue” – e, in particolare, finanziato e prodotto dall’etichetta di Eilish, Interscope – il film non presenta teste parlanti, nessuna grafica appariscente o modifiche ordinate. Il progetto viene presentato come metraggio vero e proprio, e in gran parte ha l’atmosfera intima di un filmino casalingo. Questa è meno una scelta artistica che un riflesso della vita reale di Eilish, che è stata insolitamente incentrata sulla famiglia. Cresciuta in una minuscola casa nel quartiere di Highland Park a Los Angeles, Eilish ha studiato a casa. Suo padre era un operaio edile e sua madre era un’insegnante. Entrambi i genitori avevano anche piccoli ruoli recitativi, suonavano musica e coltivavano un’atmosfera creativa in casa. Di conseguenza, Eilish e suo fratello maggiore, Finneas, hanno sviluppato una passione per la musica e le esibizioni. Eilish e Finneas hanno scritto la maggior parte del suo album di debutto insieme nella sua camera da letto. Il film è una testimonianza del loro legame familiare e della vicinanza di Eilish con i suoi genitori, che si presentano meno come genitori di scena interventisti che come un bozzolo di sostegno.

Il film è anche una testimonianza della profonda comprensione di Eilish della cultura ossessiva dei fan, che è fondamentale per il suo successo. In una scena, Eilish – che ha parlato apertamente della sua ossessione per Justin Bieber – offre una potente descrizione delle relazioni parasociali che i superfan sviluppano con i loro idoli. “Justin Bieber, giusto? Quando avevo dodici anni, non ero una sua fan “, dice. “Questo è stato, tipo, il mio primo amore. Quella era la persona di cui ero innamorato. Nella mia testa, era innamorato di me “. Poi tira su una clip di se stessa come una ragazza adolescente, descrivendo la sua paura che tutti i ragazzi con cui esce nella vita reale non saranno mai all’altezza del modello che Bieber ha fornito. Più avanti nel film, Bieber si rivolge al team di Eilish esprimendo il suo sostegno e chiedendo di collaborare con lei. Eilish incontra Bieber di persona al Coachella, in un momento in cui è particolarmente delusa per la sua performance mediocre al festival e l’assenza del suo ragazzo. Cullando un singhiozzante Eilish, Bieber è ordinatamente scelto come il cavaliere in armatura scintillante su cui aveva fantasticato da giovane fan.

Il film è in parte progettato per sottolineare l’agenzia dell’artista nella sua carriera: lavora sulla musica quasi esclusivamente con suo fratello, registra nel comfort della sua casa e spesso è vista recitare sul set. Se c’è qualcuno che sopporta le pressioni standard del mondo della musica, è Finneas, che ha il compito non solo di aiutare a trasformare Eilish in una pop star, ma di isolarla da tutto ciò che potrebbe compromettere la sua ricerca di legittimità artistica. Ha quattro anni più di sua sorella e si presenta come il suo migliore amico, il suo più stretto collaboratore e il suo protettore. Ad un certo punto all’inizio del film, sotto la pressione dell’etichetta di Eilish, si angoscia in privato. “Mi sembra un po ‘come un campo minato”, dice. “Mi è stato detto di scrivere un successo, ma mi è stato detto di non dire a Billie che dobbiamo scrivere un successo. Ma Billie odia scrivere canzoni in generale, e, sai, è, non lo so, quindi mi sono svegliata per la sua stessa persona su Internet, che penso sia terrorizzata da, tipo, qualsiasi cosa che fa essere odiata. “

È facile capire perché Eilish sia così consumata dalla sua stessa relatività, dato che il suo successo era basato su questo. È esperta nel linguaggio della salute mentale ed è nota per rendere normali i tabù. Parla apertamente delle sue lotte con la depressione, così come della sua esperienza con la sindrome di Tourette, che dice che una volta le ha fatto mordere un pezzo di vetro. È così contraria agli abiti succinti o attillati che un’industria di meme è stata costruita attorno alle foto del suo guardaroba da cartone animato. Durante il tour promozionale per l’album, dice a un intervistatore: “Le persone sono sempre tipo, ‘Sai, è così buio. Buona musica. Ma io non mi sento mai felice. Allora perché dovrei scrivere di cose che non so? Sai, sento le cose oscure. Li sento molto forte. E, sai, perché non dovrei parlarne? “

“The World’s a Little Blurry” fornisce un ritratto netto di come è cambiata la celebrità pop, o almeno di come è sembrata cambiare. Un mese fa, FX ha pubblicato “Framing Britney Spears”, un nuovo documentario che racconta l’ascesa e la caduta epiche di Britney Spears vent’anni fa, a partire da quando Spears aveva la stessa età di Eilish quando ha pubblicato il suo primo successo. Quel documentario vede l’artista più anziano come la tragica vittima della pentola a pressione corrotta e voyeuristica della celebrità pop. La Spears, secondo la narrativa del film, inizia la sua carriera come una virginale gattina sessuale del Sud, e alla fine si piega sotto il peso degli occhi sbarrati del pubblico e delle aspettative irrealistiche, in modo catastrofico. In seguito viene privata della proprietà sulla sua vita e sui suoi mezzi di sussistenza quando viene posta sotto una tutela.

Forse è il momento sinergico di queste uscite, ma lo spettro della Spears incombe su “The World’s a Little Blurry”. L’intera carriera di Eilish – quella definita dall’agire e dalla franchezza, o almeno dall’esibizione dell’agenzia e del candore – sembra che sia stata creata per resistere alle forze che hanno schiacciato la Spears. Eppure il film mostra quanto sia impossibile sconfiggere gli elementi più oppressivi della fama. In una scena, Eilish viene criticata sui social media per essere stata scortese durante una sessione improvvisata di incontro e saluto. Si arrabbia con la sua squadra: “Non voglio che nessuno che sappia chi sono, ed è un qualsiasi tipo di fan o conosce un fan, per vedermi in qualsiasi tipo di situazione imbarazzante”, dice. “È imbarazzante e devo continuare a sorridere. E, se non lo faccio, mi odiano e pensano che io sia orribile “. Essere consumati dal desiderio di essere apprezzati è autentico quanto diventa.

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