“Godzilla vs. Kong” e “Questa non è una sepoltura, è una risurrezione”, recensione

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C’è una scena commovente, verso la fine di “Godzilla vs Kong”, quando le creature del titolo si avvicinano l’una all’altra. Con un poderoso tonfo, Godzilla appiattisce Kong, poi si china teneramente su di lui, quasi esattamente come Fred Astaire che tiene Ginger Rogers in un prolungato piegamento all’indietro, in “Top Hat” (1935). Quanto ai ballerini, così alle bestie scatenate; sembrano trovare la felicità che cercano quando sono insieme combattendo guancia a guancia o, in questo caso, muso contro muso. La cosa interessante è che Godzilla, armato com’è di un ruggito radioattivo blu brillante, potrebbe cogliere questa opportunità per cacciare il suo avversario fino all’estinzione. Ma non lo fa. Guardando in basso, ringhia e fuma, come per dire: “Mi sei mancato così molto “, poi si allontana sbuffando. Il momento passa. Pietà. Loro due avrebbero potuto prendere una stanza.

Il film, diretto da Adam Wingard, inizia a Skull Island, con Kong, uno scapolo, che si sveglia da solo, si stiracchia e saluta la bella giornata, al suono di Elvis che canta “Loving Arms”. Purtroppo, la residenza di Kong si è presto rivelata essere una maestosa cupola del piacere, simile a quella di “The Truman Show” (1998), e progettata non tanto per recintarlo quanto per tenere lontani i visitatori non richiesti, come Godzilla e l’IRS A Stickler per le sottigliezze, Kong riceve poche telefonate tranne Jia (Kaylee Hottle), che, in stretta conformità con le leggi del melodramma, è un po ‘orfana sordomuta. (Gioca con una bambola scimmiesca? Ci puoi scommettere.) A disposizione c’è anche la dottoressa Ilene Andrews (Rebecca Hall), descritta come la Kong Whisperer, un’attitudine molto di nicchia, anche se non la vediamo mai essere tirata su per avere una parola nell’orecchio di Kong. La sua principale preoccupazione è che lui e Godzilla dovrebbero, qualunque cosa accada, rimanere socialmente distanti. “Non può esserci Due alpha Titans “, dice. Ditelo ai realizzatori di questo film.

Un segno del franchise di Godzilla è l’ingegno con cui ogni regista riesce a sprecare i talenti di un cast eccellente. Tra quelli sperperati dall’ultimo film ci sono Brian Tyree Henry nei panni di Bernie Hayes, un podcaster complottista; Millie Bobby Brown nei panni di Madison Russell, uno dei suoi ascoltatori più creduloni; e Kyle Chandler nei panni del padre agitato, Mark. Il fulcro dei sospetti di Bernie è Apex Cybernetics, una società apparentemente benigna ma segretamente malvagia – l’opposto, cioè, dei principali studi cinematografici, che sembrano essere bellicosi e meschini ma in realtà donano la maggior parte dei loro profitti al salvataggio dei randagi. gattini. Apex è diretto da Walter Simmons (Demián Bichir), che noi conoscere è cattivo a causa del modo carezzevole con cui culla un bicchiere di whisky. Anche lui ha una figlia, la fumante Maia (Eiza González). A lei spetta l’onore di declamare la mia frase preferita: “Dump the monkey!”

Ha il suo desiderio. La scimmia viene effettivamente scaricata, vicino a un grande buco nell’Antartico. Questo si rivela essere un portale, attraverso il quale Kong e altri personaggi vengono lanciati nel nocciolo del nostro pianeta. La scienza alla base di questa narrazione, mi affretto ad aggiungere, è totalmente valida; potete leggere tutto su di esso in “Hollow Earth”, del Dr. Nathan Lind (Alexander Skarsgård), della Denham University. Ascolta gli echi. Il professore in “Viaggio al centro della Terra” di Jules Verne si chiamava Lidenbrock, e Denham era l’avventuriero testardo in “King Kong” (1933). Il nuovo film è un’ombra pallida e goffa di quei racconti travolgenti, che rovina il loro brio con scrupoli sentimentali; ci viene chiesto di credere non solo che altri Titani dimorino oltre il tunnel intraterrestre, ma che, tra loro, il nostro eroe gigante possa trovare la sua famiglia e la sua casa naturale. Dove finirà tutto? Tenere il passo con i Kongdashian?

Eppure questo ridicolo viaggio al centro della terra genera l’unica grande bellezza del film. In campo ampio vediamo un terreno verde e ameno; sopra, a specchio, un altro paese, capovolto; e, in mezzo a loro, qualcosa di straordinario, una scimmia che cade dal cielo. Anche i film più stupidi possono suscitare queste graziose sorprese. Altrettanto inaspettata, anche se un po ‘meno affascinante, è la location del finale. Con tutto il mondo tra cui scegliere, perché scegliere Hong Kong? Questo, per qualche motivo, è il punto in cui la storia si sviluppa, e dove i nostri due contendenti sono raggiunti da una terza parte, per un trio che distrugge la città. C’è una bella immagine di Kong che afferra la cima di un’alta torre, proprio come il suo predecessore si aggrappò all’Empire State Building nel 1933, ma c’è anche uno spiacevole senso di ordine che deve essere ripristinato nelle strade di Hong Kong, indipendentemente dall’umano costo. Se fossi un giovane manifestante lì, sarei più turbato che divertito da questo lavoro spietato. Cinque giorni prima dell’uscita americana del film, tra l’altro, è uscito in Cina e ha guadagnato più di settanta milioni di dollari nel suo primo fine settimana. Immaginalo.

Se dovessi indovinare, probabilmente diresti che “Questa non è una sepoltura, è una risurrezione” è stato il titolo conferito a un’opera d’arte concettuale. In effetti, è un nuovo film, il terzo lungometraggio del regista Lemohang Jeremiah Mosese, cresciuto in Lesotho e ora residente a Berlino. La sua impresa precedente era un documentario intitolato “Madre, sto soffocando. Questo è il mio ultimo film su di te ”, quindi, da un certo punto di vista, sta iniziando a ridurre le cose.

La storia è ambientata nel nord del Lesotho. Tale è l’altitudine che i prati fioriti sembrano alpini nella loro abbondanza. Ci troviamo dentro e intorno al villaggio di Nasaretha; è stato chiamato dai missionari cristiani, anche se agli abitanti con una lunga memoria “è sempre stata la pianura del pianto”. Così dice Mantoa (Mary Twala Mhlongo), l’anziana vedova che è il cuore e la coscienza ardente del racconto. Ha già perso suo marito, sua figlia e suo nipote e, all’inizio del film, scopre che anche suo figlio, che era impiegato nelle miniere d’oro sudafricane e di cui attendeva con ansia il ritorno, è morto. . Rimane una sola morte da curare: quella della stessa Mantoa. Paga un becchino per preparare il suo luogo di riposo, ma lui rifiuta di fare il lavoro per un’anima vivente. E così, con il sudore che le inonda le rughe profonde del viso, la vecchia scava la propria fossa.

Lo scopo di questa oscurità elementare non è solo quello di nutrire l’atmosfera del film, ma di spingere la narrazione in avanti: il cimitero è il luogo della trama. È prevista la costruzione di una diga e presto Nasaretha sarà allagata. I residenti saranno trasferiti con la forza ei morti, sotto le loro semplici lapidi, saranno annegati per sempre. Naturalmente, c’è un’amara resistenza a questo piano. Mantoa si rivolge al Ministero degli Affari Locali e gli viene detto di compilare un modulo in stampatello; il pastore del villaggio, circondato dai suoi parrocchiani, scrive una lettera al loro re; e uno degli anziani lamenta il principio stesso della modernizzazione. “Ogni volta che dico la parola ‘progresso’, la mia lingua letteralmente rotola all’indietro”, dice. “Non riesco a convincermi a sputarlo.”

Potresti sentire il bisogno, come me, di un contesto più ampio qui. La diga è presumibilmente una componente del vasto Lesotho Highlands Water Project, che è in costruzione da decenni, e che genera non solo elettricità per il Lesotho, ma anche entrate preziose dalla fornitura di acqua alle aree circostanti del Sud Africa. “This Is Not a Burial”, tuttavia, non contiene alcuna menzione del progetto, né si preoccupa di dare un’occhiata alla probabilità che alcuni di conseguenza, vite e redditi, a valle, devono essere migliorati. Tali omissioni non sono un difetto; piuttosto, sottolineano la determinazione di Mosese a scavare le passate questioni di politica e governo nello strato del mito. Da qui il personaggio stravagante che introduce il film, fissandoci, e affiora di tanto in tanto, come un coro greco, per commentare l’azione e lamentarsi della situazione dell’eroina: “Riscatta i tuoi giorni, vecchia vedova, per la ruota del tempo ti ha cacciato via come una vecchia stoffa e ti ha trasformato in uno scarabeo stercorario. È finito.” Posso aiutare?

Tra le sue geremiadi, questa figura senza nome suona anche la lesiba: uno strumento a fiato a corde, se riesci a immaginare una cosa del genere, che evoca un miscuglio funesto di lamento e clacson. L’intero film, infatti, è reso più inquietante dal suo sound design e dalla colonna sonora di Yu Miyashita. Ascolta il ronzio basso e graffiante della musica mentre Mantoa trova la sua casa in fiamme, e poi, in seguito, il suono acuto delle corde mentre siede tra le ceneri, sul suo letto carbonizzato, con le pecore che annusano pacificamente intorno a lei. Confronta quei rumori con il flauto arioso che accompagna le fiamme della casa alla fine di “The Sacrifice” (1986) di Tarkovsky, e direi che Mosese ha il vantaggio. Quanto è benedetto anche lui dalla presenza di Mhlongo, così colpito eppure così sereno nel ruolo di protagonista. In abiti solenni (un vestito di bronzo ricco, sormontato da un ampio colletto di pizzo nero che luccica alla luce), incorniciato contro pareti blu notte, sembra orgogliosa come una regina. Mhlongo è morto, all’età di ottant’anni, da quando è stato girato il film. Lascia che sia il suo memoriale. Non verrà lavato via. ♦

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