Il giudizio di Marilyn Manson | Il New Yorker

Visualizzazioni: 12
0 0
Tempo per leggere:5 Minuto, 53 Secondo
Le accuse di abuso da parte di Marilyn Manson di Evan Rachel Wood rivelano un punto cieco nella nostra riverenza per i musicisti esterni.Fotografia di Araya Doheny / Getty

All’inizio di questa settimana, l’attrice Evan Rachel Wood confermato che l’uomo che ha descritto una volta a una sottocommissione della magistratura della Camera, mentre parlava a sostegno del Bill of Rights Act dei sopravvissuti alle aggressioni sessuali, era Brian Warner, il musicista goth-rock che registra come Marilyn Manson. Lui e Wood hanno iniziato a frequentarsi nel 2007, quando lei aveva diciannove anni e lui trentotto; nel 2010 lo erano impegnato per un breve periodo. Boschi testimonianza era raccapricciante, risoluto e dettagliato: abuso emotivo, abuso fisico, stupro. “Ha iniziato a prendermi cura di me quando ero adolescente e mi ha abusato in modo orribile per anni”, ha scritto lunedì. Secondo Vanity Fair, altre quattro donne hanno presto pubblicato dichiarazioni sui social media, descrivendo modelli simili di comportamento violento di Manson. In poche ore, Loma Vista Recordings, etichetta di Manson dal 2015, annunciato che stava smettendo di “promuovere ulteriormente il suo album attuale” e non avrebbe più pubblicato la sua musica. I rappresentanti di Manson non hanno risposto immediatamente alle richieste di commento, ma lunedì sera Manson pubblicato una dichiarazione online: “Le mie relazioni intime sono sempre state del tutto consensuali con partner che la pensano allo stesso modo”, ha scritto.

Per anni Manson non ha avuto paura di ammettere pubblicamente idee violente. Alcuni dei suoi commenti sembravano campagnoli e performativi, ma altri erano chiaramente inquietanti. Nel un’intervista del 2009 con Rotazione– dopo che lui e Wood si erano lasciati brevemente – ha detto che una volta ha chiamato Wood centocinquantotto volte in un solo giorno, e che fantasticava regolarmente “di spaccarle il cranio con una mazza”. (Nel 2020, in risposta alle domande della rivista Martello di metallo, il suo rappresentante nel Regno Unito ha caratterizzato la lingua di Manson in Rotazione pezzo come “teatrale” e al servizio di promuovere un nuovo record.) Nella stessa intervista, Manson suggerisce di sentirsi autorizzato all’amore, al sesso e alla devozione, spiegando che la sua canzone “Devour” parla di “quando qualcuno mi ha detto: “Va bene, voglio stare con te fino alla morte”. E poi si sono arresi. ” Ma Manson sta semplicemente descrivendo la frattura al centro di ogni ordinaria rottura: anche gli amori più profondi possono scomparire o cambiare forma senza deliberata duplicità, crudeltà o fallimento.

Manson è diventato una figura controculturale di spicco negli anni Novanta dopo essere stato in tour con i Nine Inch Nails e aver pubblicato una copertina spessa e minacciosa del singolo del 1983 degli Eurythmics “Sweet Dreams (Are Made of This)”. Ha assunto il nome di una starlet amata ma aggressivamente sessualizzata e il cognome di un serial killer demagogo, e ha sviluppato una persona volutamente grottesca sia dentro che fuori dal palco. La stravaganza di Manson aveva molti precedenti – GG Allin, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Gwar, Insane Clown Posse – ma, proprio come Trent Reznor, che ha co-prodotto il primo LP di Manson, “Portrait of an American Family”, il suo lavoro poteva ancora sembrare potente trasgressivo, soprattutto nel contesto di MTV. Nel 1997, non è stato difficile tracciare una linea dal video per “La bella gente, “Che si svolge in un laboratorio medico, con il corpo di Manson contorto digitalmente in proporzioni inquietanti, a” Sensation “, una controversa mostra museale che debuttò nel settembre successivo alla Royal Academy of Art, a Londra, e includeva” The Physical “di Damien Hirst Impossibilità di morte nella mente di qualcuno che vive “(una carcassa di squalo tigre di quattordici piedi sospesa nella formaldeide) e” Autoritratto “di Marc Quinn (una scultura della testa dell’artista, modellata dal suo sangue congelato). Non mi sono mai collegato personalmente con la musica di Manson o con i pezzi più stimolanti di “Sensation”, ma ho ancora trovato la perla che avvolge entrambe le versioni esagerata, spiritualmente simile al Panico satanico degli anni Ottanta. Può esserci un valore reale in certi tipi di shock – nel pungolare i limiti di ciò che è considerato osceno – e le istituzioni che condannarono immediatamente e con veemenza queste opere erano spesso le stesse istituzioni che perpetuavano idee schiaccianti su quale tipo di comportamento umano fosse accettabile ( o, peggio, legale).

Fin dall’inizio della sua carriera, Manson è stato un outsider e un provocatore, pose che sono state a lungo fondamentali per il rock and roll: un particolare marchio di ribellione maschile (che di solito si manifesta come una sorta di dissolutezza carnale dagli occhi selvaggi) è endemica del genere. Eppure l’idea che questo comportamento scorretto abbia spesso incluso, a volte quasi necessario—La violenza sessuale è ancora spesso trascurata. Quando ero un adolescente ossessionato dal rock alternativo, era molto più facile fingere di essere una parte (gradita) della brigata che rifiutava “il mainstream” piuttosto che fare i conti con la realtà che molti dei musicisti che ammiravo erano ancora, in effetti, era impotente legato ad esso, in particolare quando si trattava del modo in cui questi artisti pensavano, cantavano e trattavano le donne. Ora ogni volta che un presunto iconoclasta viene accusato di abuso, la notizia sembra particolarmente viziosa per i fan che avevano chiesto a quell’artista aiuto per trovare l’autoaccettazione. Potrebbe sembrare controintuitivo, data la bruttezza calcolata del suo personaggio, ma il comportamento sfacciato ed estremo di Manson lo ha fatto sentire, a molti, come uno spazio sicuro.

Per fortuna, più artisti contemporanei stanno lavorando in buona fede per suggerire una via diversa da seguire, facendo esplodere le norme persistenti e sfidando le nozioni di ciò che costituisce autenticità o ribellione. Il produttore pop e performer SOPHIE, uno dei primi progenitori dell’iper-pop (SOPHIE è morta tragicamente lo scorso fine settimana, all’età di trentaquattro anni), è un meraviglioso esempio di trasgressione generosa e nutritiva; così è Anohni, una volta della band Antony and the Johnsons, che fa un electro-pop straordinario e spettrale che è fondamentalmente in contrasto con le vecchie idee. Orville Peck, Lil Nas X, Kim Petras, Harry Styles—Il loro successo dimostra che la singolarità e la disobbedienza non devono più essere legate alla distruzione.

È eccezionalmente scoraggiante sentire se stessi sviluppando una “stanchezza da abuso”, abituandosi a nuove e devastanti accuse come questione di autoconservazione. Manson, che ha cinquantadue anni, non è stato particolarmente timido riguardo a come potrebbe aver ereditato idee dannose sulle relazioni: “Il punto di vista di mio padre sulle donne era: ‘Se vuoi avere un uomo, allarga le gambe. E se vuoi tenere un uomo, chiudi quella fottuta bocca “, disse Stordito nel 2015. “È fallo. Ma è così che sono stato allevato e cresciuto, partendo dal presupposto che, se vuoi tenere un uomo, non parlare. Se vuoi trovare un uomo, mostragli i tuoi ruoli in affari. Non sto dicendo che è la mia filosofia, sto solo dicendo che è quello che mi ha insegnato mio padre “. Ci vuole così tanto tempo per smantellare questo tipo di dottrine e mitologie: un vero passaggio generazionale. È possibile che siamo in mezzo a uno in questo momento? Nei giorni buoni, mi piace sperare che lo siamo.



#giudizio #Marilyn #Manson #Yorker

Informazioni sull\'autore del post

admin

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *