Oscars Spotlight 2021: The Insually Wide-Open Actress Races

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Nel 1936, Bette Davis è stata nominata all’Oscar come migliore attrice per “Dangerous”, un film che ha trovato “sdolcinato” e al di sotto dei suoi talenti. Come molti a Hollywood, sentiva che avrebbe dovuto vincere per “Of Human Bondage”, l’anno precedente, quando la sua mancanza di una nomination era così scioccante che ci fu una campagna di scrittura. Ora era contro Katharine Hepburn, per “Alice Adams”, che persino Davis credeva avesse dato la migliore prestazione dell’anno. Quando la Davis vinse comunque, sapeva in cuor suo che si trattava di un premio di consolazione. “Era vero che anche se l’onore era stato guadagnato, era stato guadagnato scorso anno “, ha scritto nel suo libro”La vita solitaria. ” “Non c’era dubbio che la prestazione di Hepburn meritasse il premio. Questi errori si complicano a vicenda come la bugia originale che si riproduce come un coniglio. Ora dovrebbe averlo l’anno prossimo quando qualcun altro potrebbe meritarlo. “

La teoria del coniglio di Davis ha tenuto duro: a volte le persone vincono per il film sbagliato o perdono per quello giusto, causando reazioni a catena che possono durare per decenni. I what-if sono vertiginosi da contemplare, anche considerando solo le attrici nominate quest’anno. Se Frances McDormand non avesse vinto la migliore attrice per il dimenticabile “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri,” nel 2018, sarebbe ora una serratura per “Nomadland”? Se Diana Ross avesse vinto per aver interpretato Billie Holiday, nel 1973, in “Lady Sings the Blues”, Andra Day avrebbe guadagnato un tale slancio per aver interpretato lo stesso ruolo, in “The United States vs. Billie Holiday”? E se Glenn Close, candidato per otto volte e destinatario zero (chissà da coniglietti), aveva vinto due anni fa, per “The Wife”, come era stato ampiamente previsto, invece di Olivia Colman, per “The Favorite”? Il calcolo cambierebbe ora che entrambe le donne sono nella categoria Migliore attrice non protagonista? Gli universi alternativi si moltiplicano come conigli. Di seguito, uno sguardo più da vicino alle gare di attrici di quest’anno, entrambe insolitamente aperte.

MIGLIORE ATTRICE

Viola Davis, “Il fondo nero di Ma Rainey

Fotografia di David Lee / per gentile concessione di Netflix

Quattro anni fa, Davis ha vinto un Oscar per aver interpretato un’altra eroina di August Wilson, la moglie assediata di periferia in “Fences”. Ma, controverso, era nella categoria Attrice non protagonista, un riflesso meno delle dimensioni del ruolo che del posto di una donna nella storia di un uomo – e della politica degli Oscar. Nei panni della cantante blues Ma Rainey, nel film di George C. Wolfe, Davis non è all’ombra di nessuno. Imbrattata di trucco, sudore e glamour stanco del mondo, gioca contro il tipo come una star aggrappata a ogni bit di leva che riesce a raccogliere durante una sessione di registrazione del 1927. “A loro non importa nulla di me”, Ma Rainey dice degli uomini che puntano alla sua arte per i profitti. “Tutto quello che vogliono è la mia voce.” Davis è un talento vulcanico chi dovrebbe avere un premio come migliore attrice sul suo mantello. La sua recente vittoria al SAG I premi dimostrano che potrebbe accadere quest’anno.

Andra Day, “Gli Stati Uniti contro Billie Holiday

Parlando dei leggendari cantanti blues e delle donne che li suonano, c’è la formidabile Andra Day, che ha vinto un Golden Globe per la sua interpretazione nel bio-pic di Lee Daniels. L’abbinamento tra attrice e soggetto sembra fatale – Day, un’artista discografica, ha preso il suo nome d’arte dal soprannome di Holiday, Lady Day – e il suo mimetismo del gorgoglio di Holiday è convincente. Il film, però, è un veicolo traballante, uno che il mio collega Hilton Als chiamato “Interminabile”, con Day che colpisce “una serie di posture e tecniche vocali imitative che servono solo a incidere ulteriormente l’immagine del disordine dei drogati in questo ritratto di un grande artista che ha cambiato una forma d’arte”. Un ritratto di una cantante iconica come un disastro tragico e teso potrebbe vincere un Oscar come miglior attrice? Facilmente. Basta chiedere al vincitore dello scorso anno, Renée Zellweger (“Judy”).

Vanessa Kirby, “Pezzi di una donna

Per coloro che conoscevano Kirby solo come la decadente giovane principessa Margaret in “The Crown”, il suo ruolo nel film carico di dolore di Kornél Mundruczó Dramma è venuto come una scossa. Kirby interpreta Martha, una donna di Boston il cui parto in casa – filmato in una lunga e straziante ripresa singola – si traduce in una perdita indicibile, dalla quale Martha trascorre il resto del film a scavare da sola. È il tipo di performance di forza attraverso le avversità che ha attirato decine di premi come Migliore Attrice, risalendo al ruolo di Greer Garson in “Mrs. Miniver. ” Kirby è una perdente in un campo affollato e in un anno diverso Ellen Burstyn, che interpreta sua madre, potrebbe essere andata via con il premio come attrice non protagonista. Entrambi ottengono un credito extra per aver sopportato Shia LaBeouf.

Frances McDormand, “Nomadland

Qualche attrice si avvicina a fare quello che fa McDormand? La poesia schietta della sua presenza schietta e del viso segnato la rende meno una star del cinema che una risorsa naturale. Ha vinto due volte il premio come migliore attrice, per “Fargo” e “Tre cartelloni pubblicitari fuori da Ebbing, Missouri”, ma è probabile che la troviate a cantare canzoni di Shaker per il Wooster Group come se stesse camminando su un tappeto rosso. Nei panni di Fern, il vagabondo abitante del furgone al centro di Chloé Zhao film ruminativo, McDormand scivola facilmente in compagnia di non attori, perché non aveva pretese di celebrità da perdere in primo luogo. Un momento che indugia: quando Fern finalmente si siede su un letto in una casa, un momento che McDormand ci fa capire è alieno come un tonno su un trampolino. McDormand ha appena vinto un BAFTA Award e il suo talento nel dare un bruciatore di granaio stravagante di un discorso di accettazione è ben consolidato.

Carey Mulligan, “Promising Young Woman

Fotografia per gentile concessione di Focus Features

Lo ammetto, non sapevo che ce l’avesse dentro. Sin dal suo ruolo da protagonista, in “An Education,” Mulligan ha proiettato una sorta di fragilità da occhi da cerbiatta. C’erano segni che qualcosa di senza paura, persino spaventoso, si nascondeva sotto – la ricordano resa inquietante di “New York, New York”, in “Shame”. Forse è la vulnerabilità percepita di Mulligan che fa il suo turno in Emerald Fennell thriller di vendetta femminista così tonificante. Quando incontriamo il suo personaggio, apparentemente ubriaco in un night club, potremmo sentire l’impulso di venire a salvarla noi stessi; tanto più inquietante, quindi, quando scatta alla sobrietà e si rivela vendicatrice di un “bravo ragazzo” opportunista. La Mulligan, che ha ricevuto riconoscimenti in questa stagione dai Critics Choice Awards e dal National Board of Review, approfondisce il trauma e l’autodistruzione del suo personaggio senza sacrificare la sua fredda convinzione, contraddizioni che sono al centro del film di Fennell.

Linea di fondo: A differenza dell’incoronazione di Zellweger dello scorso anno, la gara di quest’anno è un grattacapo. Tutti i contendenti tranne Kirby hanno vinto premi importanti in questa stagione, e ognuno di quei quattro è un vincitore plausibile. Davis e McDormand hanno il possibile svantaggio di aver recentemente vinto gli Oscar, e il co-protagonista di Davis Chadwick Boseman è tutto tranne che un Miglior attore, forse dando agli elettori un motivo per non premiare entrambi. La McDormand è la protagonista del miglior film, ma il fatto che non abbia questo Oscar nella borsa mostra quanto sia sfocata la gara. Darei un leggero vantaggio a Day, che ha tutti i tropi della migliore attrice a suo favore (personaggio famoso, canto, sofferenza), o Mulligan, che sovverte ogni tropo sul suo cammino.

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm

Chi sapeva che era possibile rubare un film a Sacha Baron Cohen? Nei panni di Tutar, la figlia del principe del cattivo gusto del Kazakistan, Bakalova, un’attrice bulgara di ventiquattro anni, non solo ha condiviso il film con il suo creatore, ma ha subito la sua missione più rischiosa: passare del tempo in una stanza d’albergo con Rudy Giuliani. Bakalova è stato scelto come arma segreta, dal momento che lo stesso Borat era troppo riconoscibile per tirare fuori gli scherzi di alto livello che ha fatto nel suo primo film. Che Bakalova abbia dimostrato di essere un gioco, astuto e divertente come Cohen è stata una felice sorpresa, ed è già stata ripagata con un Critics Choice Award e un New York Film Critics Circle Award. Tuttavia, le dobbiamo davvero uno. Intendo, Giuliani.

Glenn Close, “Hillbilly Elegy

Fotografia di Lacey Terrell / per gentile concessione di Netflix

Close ha la campagna per gli Oscar più confusa dell’anno. Da un lato, è stata nominata otto volte e non ha mai vinto, quindi è il suo turno! D’altra parte, lei è in un film che la maggior parte delle persone trovava ridicolmente terribile. Da un lato, si è completamente deglamorizzata per interpretare il ruolo del brutto “Mamaw” di JD Vance. D’altra parte, Vance, che ha scritto il libro più venduto su cui si basa il film, è un venture capitalist conservatore che di recente lodato Tucker Carlson per aver contrastato il “dogma elitario”, dopo che Carlson ha fatto eco alla retorica del suprematista bianco su Fox News. E poi c’è il puro valore del campo di Mamaw che distingue tra “buoni Terminator”, “cattivi Terminator” e “Terminator neutrali”. Questo è ciò che otteniamo per non aver dato a Close un Oscar per “Attrazione fatale”.

Olivia Colman, “Il padre

Come Kirby, Colman arriva alla corsa agli Oscar con i bei tacchi di “The Crown”, in cui interpretava la regina Elisabetta II. Questo dopo aver vinto la migliore attrice, nel 2019, per una performance reale molto più grottesca, in “The Favorite”. Chiunque fosse indignato per conto di Close fu immediatamente disarmato dall’affascinante dotty di Colman discorso di accettazione. Colman è emersa come una star sulla quarantina, a casa nella commedia o nel dramma, e il suo ruolo in “The Father” rafforza ciò che è una risorsa. Come una donna che lotta per comunicare con suo padre senile, Colman indossa l’esasperazione e il dolore sul viso senza perdere la calma. È di Anthony Hopkins film, ma il sottile dolore di Colman è riconoscibile a chiunque abbia dovuto prendersi cura di un parente anziano.

Amanda Seyfried, “Mank

Dopo aver iniziato con le soap opera, Seyfried è diventato uno degli ingenui più versatili di Hollywood, per la commedia intelligente (“Mean Girls”), l’horror gotico (“Cappuccetto rosso”), il dramma musicale (“Les Misérables”) o la frivolezza estiva ( “Mamma mia!”). È il tipo di musicista amabile e adattabile che avrebbe potuto prosperare sotto il sistema degli studi degli anni Quaranta. In David Fincher’s risurrezione di quell’epoca, interpreta Marion Davies, la ragazza del coro diventata regina del cinema la cui eredità, nel bene e nel male, è come l’amante di William Randolph Hearst e come possibile modello per l’alcolizzata seconda moglie in “Citizen Kane”. Seyfried è pronta e persino indicata nelle sue scene con Herman J. Mankiewicz di Gary Oldman, e il suo successo nel ruolo è una sorta di mito di Hollywood che si avvera: una stellina che ne canalizza un’altra attraverso i secoli.



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