10 film francesi che possono trasportarti a Parigi

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Anche se i tuoi piani di viaggio potrebbero essere sospesi, puoi fingere di essere in un posto nuovo per la notte. Around the World at Home ti invita a canalizzare lo spirito di un nuovo posto ogni settimana con consigli su come esplorare la cultura, il tutto comodamente da casa tua.

“L’America è il mio paese e Parigi è la mia città natale”, ha scritto Gertrude Stein. Anch’io; o, beh, quasi. Negli ultimi anni ho fatto la spola tra New York e la capitale francese, dove lavorava il mio attuale marito, e in quel periodo Parigi si è sentita come una città in cui avevo la storia, le cui strade potevo navigare con la memoria muscolare. Ora che il viaggio transatlantico è quasi sospeso, sullo schermo appare il più vicino possibile a Parigi, ma, fortunatamente, la vista è fantastica.

Parigi è stata la sede della prima proiezione del film, nel 1895 (anche se i fratelli Lumière hanno girato quelle prime immagini a Lione). Rimane la sede dell’industria cinematografica più grande e vivace d’Europa: la Francia esporta più film di qualsiasi altro paese, esclusi gli Stati Uniti.

Qui ho scelto 10 film che mi riportano a Parigi, dai primi giorni del cinema sonoro all’era dello streaming. Ho omesso molti film parigini realizzati in inglese, alcuni girati in teatri di posa (“Un americano a Parigi”, “Moulin Rouge!”) E altri in esterni (“Faccia divertente,” “Mezzanotte a Parigi”). Ho invece selezionato i film francesi su cui faccio affidamento quando voglio scappare dall’America per Parigi… il che, di questi tempi, è abbastanza frequente.

Parigi oggi è molto più del suo nucleo turistico e alberato; è la città più diversificata dell’Europa continentale, dove il francese si mescola con l’arabo e il wolof ed è più probabile che tu ascolti la trappola afro di Édith Piaf. Questo film di formazione sicura di Céline Sciamma segue una giovane adolescente nera mentre attraversa le divisioni razziali, economiche e culturali tra Parigi vera e propria (o “Paname”, in gergo femminile) e i suoi complessi residenziali suburbani, la cui architettura il regista filma con uno stile e una simpatia rari. Aubervilliers, Bondy, Mantes-la-Jolie, Aulnay-sous-Bois: questi nodi della Grande Parigi, luogo di nascita di cantanti e stilisti e i più grandi calciatori del mondo, meritano anche i riflettori.

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Il film più intimo e più parigino di Claire Denis, molto probabilmente il più grande regista vivente di Francia, segue un padre vedovo, che è un macchinista, e la sua unica figlia, una studentessa, mentre si allontanano esitando l’uno dall’altro e verso una nuova vita. Il cast (incluso Mati Diop, che da allora è diventata lei stessa un’acclamata regista) è quasi interamente di origine africana o caraibica, eppure questo è il raro film che prende per scontata la diversità di Parigi, e i suoi ritratti di parigini nella classe media-operaia a nord della capitale hanno una pienezza e una benevolenza che rimangono troppo rare nel cinema francese. Altrettanto belli come le sue scene di vita familiare sono i frequenti e persistenti scatti della signora Denis della RER, la ferrovia suburbana di Parigi, che appare qui come un ponte tra i mondi.

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La quasi totalità di questo musical intriso di grigio – diretto da Christophe Honoré e con una dozzina di brani scritto dal cantautore Alex Beaupain – si svolge in un ambiente signorile ma ancora trasandato 10 ° arrondissement, dove ho rimesso qualche drink di troppo quando avevo 20 anni. Mentre i suoi giovani innamorati cantano in alcune delle strade meno fotogeniche di Parigi, sui loro divani Ikea o nei loro uffici illuminati, la capitale si trasforma in qualcosa di ancora più affascinante della Città della Luce delle fantasie straniere. Questo è il film da guardare se ti manca la vita quotidiana nella Parigi contemporanea, dove anche i giorni nuvolosi meritano una canzone.

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Parigi aveva un molto buoni anni ’80: pensa alla piramide del Louvre, pensa al Concorde, pensa Christian Lacroix. La storia di Éric Rohmer di una giovane donna indipendente, desiderosa di aggrapparsi sia al suo ragazzo che al suo appartamento, offre la dissezione più chic della gioventù parigina: modelle dai capelli grandi che ballano nelle sale da ballo del Secondo Impero e amanti che filosofeggiano ai tavolini dei caffè e nei letti l’uno dell’altro. C’è un punteggio killer degli anni ’80 da parte di duo elettropop Elli e Jacno, ma ciò che rende la sua bellezza così agrodolce è la sua sublime stella Pascale ogier, che morì poco dopo il completamento del film, all’età di 25 anni.

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Dura solo otto minuti, non ha dialoghi, ma questo è il film più folle mai realizzato a Parigi; è un miracolo che nessuno sia morto. Una mattina presto, il regista Claude Lelouch salì sulla sua Mercedes, fissò una telecamera al paraurti, e l’ho appena pavimentato: lungo l’ampia Avenue Foch (dove percorre 125 miglia all’ora), attraverso il Louvre, oltre l’Opéra, attraverso i semafori rossi e intorno agli angoli ciechi e persino sui marciapiedi, fino alle alture del Sacré-Cœur. Ogni volta che lo guardo finisco per coprirmi gli occhi e poi ridere per la follia di tutto: cinéma vérité a tutta velocità.

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Sono le 17 del 21 giugno, il giorno più lungo dell’anno, e la cantante pop Cléo è andata da un’indovina per scoprirlo: sta morendo? E per il resto dell’incomparabile fetta di vita di Agnès Varda la seguiamo in tempo reale – un minuto sullo schermo equivale a un minuto nella narrazione – attraverso la riva sinistra della capitale. Passa accanto ai caffè di Montparnasse, lungo gli ampi viali haussmanniani ed entra nel Parc Montsouris, dove incontra un soldato in licenza dal fronte in Algeria: un altro giovane parigino incerto se vivrà un altro anno. Come Cléo mette da parte le sue superstizioni, le strade della Parigi di Varda fungono da acceleratore per la fiducia in se stessi di una donna.

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Jean-Luc Godard’s il primo lungometraggio è così celebrato per i suoi salti innovativi e la narrativa sulla carriera che dimentichiamo: questo è, senza dubbio, il più grande film mai realizzato su un americano a Parigi. Come studente di scambio che vende il New York Herald Tribune sugli Champs-Élysées, Jean Seberg investe il film con un vivace glamour da espatriato, fingendo spensieratezza francese ma aggrappandosi alle meraviglie americane. E se le sue abilità linguistiche sono incerte – mio marito francese imita il Franglais di Seberg quando vuole deridere il mio accento – incarna il sogno di diventare qualcuno di nuovo a Parigi, anche se ti innamori della persona sbagliata.

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Il più soave di tutti i film di gangster di Parigi – e il mio film preferito per giorni malati a letto – orbita intorno alle belle strade strette della collina di Montmartre e, appena a sud, il discoteche squallide e bische di Pigalle. Bob, l’elegante “high roller” dai capelli bianchi del titolo, è un rapinatore di banche in pensione dopo un ultimo grande colpo, ma la vecchia metropolitana di Parigi, ei suoi vecchi codici di lealtà, stanno svanendo. Il cast è innegabilmente B-list e le convenzioni di genere si aggrappano ai loro ruoli come cirripedi: la proprietaria di un caffè stanca ma saggia, la prostituta dal cuore d’oro. Ma guarda come la telecamera a mano di Melville insegue Bob nel suo trench e fedora, o segue un camion della spazzatura intorno a Place Pigalle come una palla nella ruota della roulette. Parigi sembra un jackpot.

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Siamo nel nord-est della classe operaia di Parigi in questo doloroso dramma d’epoca della belle epoque, diretto da Jacques Becker e interpretato da Simone Signoret nei panni della prostituta dai capelli dorati intrappolata tra due amanti. È basato su una storia vera di una cortigiana e degli omicidi di gruppo che ha ispirato – ma il signor Becker dipinge la scena come un sogno della capitale del XIX secolo, di vicoli acciottolati, bistrot soffocati dal fumo e carri di risaie trainati da cavalli.

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La prima satira di Jean Renoir Interpreta Michel Simon nei panni di un barbone dalla barba prodigiosa che, una bella mattina, cammina a metà del Pont des Arts e salta nella Senna. Salvato da un gentile venditore di libri, Boudu si trasferisce nel suo appartamento e prontamente capovolge la vita della sua famiglia. L’inclinazione del film sui valori della classe media non ha perso il suo morso, ma le sue riprese all’aperto del Quartiere Latino, un quartiere universitario non ancora invaso dai caffè trappole per turisti, sono diventate una toccante capsula del tempo.

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