3 mostre di gallerie d’arte da vedere adesso

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Fino al 29 novembre Gordon Robichaux, 41 Union Square West, Manhattan, 646-678-5532, gordonrobichaux.com.

Le figure e le teste scultoree di Leilah Babirye riescono dove molti falliscono: si basano in modo convincente su tradizioni del passato universalmente venerate, in questo caso gli stili scultorei dell’Africa occidentale. La signora Babirye scolpisce il legno, che poi brucia e incera per ottenere una superficie opaca luminosa che attenua le sue forme a volte brusche. Oppure traduce questo vocabolario in argilla, usando smalti verdi celadon e facce rotonde di Buddha che ricordano l’arte cinese.

Il lavoro in “Kuchu Clans of Buganda”, la sua seconda mostra personale in questa galleria, è astutamente multiculturale, profondamente sentito e persino autobiografico. (“Kuchu” è un codice segreto per “queer” nei circoli gay e transgender dell’Uganda; Buganda è un regno dell’Uganda da cui discende la sua famiglia.) Il suo debutto a New York qui due anni fa è stato piccolo e un po ‘incerto, riempiendo uno dei piccoli uffici della galleria. Questo riempie tutti e tre e sembra assicurato al punto di trionfale, cosa che ha tutto il diritto di esserlo.

La signora Babirye ha vissuto la sua versione del sogno americano. Nata a Kampala, in Uganda, nel 1985, ha chiesto asilo negli Stati Uniti nel 2015, dopo essersi resa conto che, essendo queer, la sua istruzione, il suo sostentamento e il suo benessere erano minacciati dalle virulente leggi omofobe del Paese. A New York, ha sperimentato periodi di senzatetto, ma ha continuato a lavorare, anche nel cortile di un amico a Brooklyn, principalmente con materiali di recupero.

Come artista, è ugualmente a suo agio con il monumentale e il palmare, con i materiali trovati e manipolati. I pezzi di legno della signora Babirye in particolare sono integrati con elementi di assemblaggio, inclusi frammenti di rame e alluminio, chiodi e bande d’acciaio, nonché catene e lucchetti per biciclette che riflettono il suo primo impiego qui come messaggero di biciclette. Così fanno i tubi interni intrecciati che assomigliano alla pelle e formano copricapi o finti capelli. Titola le sue opere usando i nomi dei loro clan, che di solito sono basati su quelli di piante o animali, inclusi pesci polmonari, antilopi e funghi. Il tempo trascorso in questo spettacolo è ampiamente ricompensato.

ROBERTA SMITH


Fino al 19 dicembre. Matthew Marks Gallery, 526 West 22 Street, Manhattan; 212-243-0200, matthewmarks.com

Per Luigi Ghirri, un fotografo italiano di memoria e malinconia, una foto non era qualcosa che hai scattato; era qualcosa che hai modellato. Le sue immagini lamentose di interni, cartelloni pubblicitari, pareti vuote e piazze vuote infondono alle visioni quotidiane una carica metafisica e mostrano una modestia che smentisce la loro attenta costruzione: ritagliate strettamente, stampate su piccola scala e solitamente riprese con pellicola a colori Kodachrome, sbiadite e ammorbidite come un sogno ricordato a metà. Più di due dozzine delle sue fotografie, cerebrali e ammalianti allo stesso tempo, compaiono in una nuova mostra, “The Idea of ​​Building”, da Matthew Marks, curata dal pittore Matt Connors e in mostra sia in galleria che in una robusta rappresentazione digitale .

Ghirri è nato nel 1943 ed è morto prima del suo 50 ° compleanno; ha vissuto e lavorato in Emilia-Romagna, nel fiorente centro industriale italiano. Lì ha trovato un paesaggio in cui una ricca storia italiana si è schiantata nella vita moderna commerciale, personale o semplicemente banale. Una discoteca vuota, la copertina di un disco logoro, il cofano rosso di un’auto nella fabbrica Ferrari: questi oggetti e ambienti poco attraenti diventano, attraverso l’inquadratura rigorosa di Ghirri, frammenti che sembrano sospesi tra realtà e artificio. La colorazione ovattata delle fotografie – i bianchi diventati giallastri, i rossi e i blu temperati, i grigi diventati beige – può sembrare ora una scorciatoia per la nostalgia (specialmente per una generazione più giovane svezzata sui filtri one-touch di Instagram), ma la verità è che l’arte di Ghirri sembra strappata del tutto fuori tempo. In una foto mozzafiato, Ghirri mette una bombetta consumata sopra un ritratto graffiato e bucato di una donna dimenticata del XIX secolo; il cappello svestito è un complimento al passato e un atto di congedo dal presente.

Durante il blocco, ho letto un romanzo di un altro nostalgico emiliano-romagnolo: “Il giardino dei Finzi-Continis”, Giorgio BassaniUn doloroso ricordo degli ultimi anni di una famiglia ebrea a Ferrara. “Anche gli oggetti muoiono, amico mio”, dice la giovane eroina di Bassani – un abbraccio di bellezza e caducità affermato da tutte le foto di Ghirri. “E se devono morire anche loro, allora è così, meglio lasciarli andare. Mostra molto più stile, soprattutto. “

JASON FARAGO


Fino al 19 dicembre. Greene Naftali, 508 West 26th Street, Manhattan; (212) 463-7770, greenenaftaligallery.com.

Dopo aver prestato servizio nell’esercito austriaco durante la prima guerra mondiale, il filosofo Ludwig Wittgenstein ha trascorso un po ‘di tempo come insegnante elementare. Non trovando alcun libro di ortografia adatto ai suoi studenti austriaci rurali, decise di compilarne uno lui stesso. Questo autunno, l’artista Paul Chan, la cui variegata carriera artistica ha incluso animazioni e sculture gonfiabili di uomini con tubi, ha pubblicato la prima edizione in lingua inglese di quello che Wittgenstein chiamava “Dictionary for Elementary Schools” attraverso la sua Badlands Unlimited Press.

Il signor Chan ha illustrato anche alcune voci – con parsimonia nel libro stesso, ma ampiamente in giro le pareti della Greene Naftali Gallery nella mostra “Drawings for Word Book di Ludwig Wittgenstein”. Lavorando con inchiostro nero su larga scala e con la mano sinistra (è un destro), il signor Chan raggiunge una sorta di ingenuità elettrizzante. I disegni sembrano allo stesso tempo privi di senso e completamente formati, come pensieri strappati freschi dalla testa dell’artista.

Alcuni di questi pensieri dipendono come battute – o come parole – da una delicata interazione tra molteplici significati possibili. Per illustrare “versäumen (non riuscire a fare qualcosa)”, il signor Chan disegna un turista ad Auschwitz che scatta una foto del cartello di ingresso del campo di sterminio, “Arbeit macht frei” o “Il lavoro ti rende libero”. Il segno certamente non è riuscito a fornire. Ma la Shoah non è riuscita a uccidere tutti gli ebrei in Europa, e nemmeno la turista deve ottenere ciò che sta guardando, se la sua risposta è tirare fuori il suo smartphone.

Altri disegni riprendono quest’anno di pandemia e protestano con una panoramica. I monumenti cadono, i cavalli piangono e, in “Spekulieren (speculare)”, fantasmi felici salgono da cadaveri a un paradiso che, come il futuro, possiamo solo immaginare – ma che esiste anche, in un certo senso, nel disegno proprio in davanti a noi.

WILL HEINRICH

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