4 mostre di gallerie d’arte da vedere adesso

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Fino al 20 novembre. Baby Company, 73 Allen Street, Manhattan; 646-756-4547, companygallery.us.

Il debutto da solista di Jonathan Lyndon Chase a New York alla Company nel 2018 ha introdotto un giovane pittore straordinario. Il secondo lavoro dell’artista, “Wind Rider”, presso Baby Company – il nuovo spazio per i progetti della società – fornisce un’ampia conferma. Continua un’esplorazione sorprendentemente franca ed esuberante dell’intersezione tra razza, omoerotismo e identità personale. I nuovi dipinti introducono il tema sovversivo aggiuntivo del cowboy nero gay, e con esso, l’illegalità e il mito della mascolinità bianca e retta. Le ricchezze di questo territorio sono ancora una volta veicolate da intrecci di corpi e volti, ora uniti da cavalli, cappelli da cowboy e accenni di edifici di frontiera. Tutti i motivi traggono vantaggio da combinazioni ingegnose di disegno stridente e colore soave macchiato; spesso sono contemporaneamente trasparenti e opachi, espliciti e misteriosi. Vengono utilizzati graffiti, vernice spray e glitter.

C’è molta azione. Nell’opera “Il giardino della nonna (emoji del cuore)”, una coppia di giovani uomini forse nudi – uno di loro apparentemente all’indietro sul suo cavallo – la coda alta da qualche parte. In “Raduno sulla Quinta Strada”, la luce gialla che filtra dal ristorante cinese illumina un tipo di boia con il cappuccio nero. E “fortunati amanti” raffigura due uomini nei toni del rosa caldo impegnati in sesso violento o omicidio. I disegni abbondano; la scultura – più abbondante di prima – include un paio di porte del saloon oscillanti, ferri di cavallo di gommapiuma, pale dipinte e una lastra orizzontale che è identificata sulla lista di controllo come “una porta della chiesa battista”, dipinta di lavanda profonda. Chase fa un abile uso di numerosi precedenti, tra cui, a quanto pare, Jean-Michel Basquiat e Max Beckmann. Questo è uno spettacolo fantastico. ROBERTA SMITH


Fino al 28 novembre. JTT, 191 Chrystie Street, Manhattan; 212-574-8152, jttnyc.com.

Il momento clou di quella straziante settimana elettorale, per me, è stato un cortometraggio del 1979 intitolato “Footsi. ” In esso, la performance artist Pat Oleszko si infila due minuscole scarpette nere sul medio e sull’indice e le porta a fare una passeggiata. Le dita attraversano il suo corpo nudo, vanno a guado nel lavello della cucina e corrono su un LP rotante. Con altre due scarpe sulla mano sinistra, la signora Oleszko riprende persino il famoso “Scena allo specchio” dalla commedia dei fratelli Marx del 1933 “Duck Soup. “

“Footsi” appare in “Esseri viventi, “Una mostra collettiva i cui lavori tracciano una linea delicata tra il capriccio e la paranoia mentre considerano il modo in cui investiamo gli oggetti – o parti del corpo – con personalità. L’installazione sbalorditiva di Charles LeDray “Free Public Library” suggerisce una storia densa come il romanzo medio. Una sezione di otto piedi di marciapiede in cemento completo di bordi in pietra, questo pezzo è ricoperto da minuziose miniature di borse, scatole di cartone e libri con titoli reali. (Due esempi suggestivi: “Puppies and Kittens” e “Prisoners of Childhood”.)

I modelli di copertina del libro dell’illustratore William Teason sono inquietanti ma stranamente allegri; la giovane scultrice Anna-Sophie Berger evoca una faccia da clown con due cerchi neri e una lampadina; e le sculture di Anthea Hamilton e Maren Hassinger evocano un mondo di spiriti cinguettanti appena fuori dalla vista. Ma è “Udder Delight”, un’altra voce della signora Oleszko, che meglio si adatta allo stato d’animo attuale. Un costume ricoperto di seni gonfiabili da cartone animato, è un’ambigua fantasia infantile, assurda e terrificante allo stesso tempo. WILL HEINRICH


Fino al 6 dicembre. Lyles & King, 21 Catherine Street, Manhattan; 646-484-5478, lylesandking.com.

Catalina Ouyang’s l’arte rientra in una categoria che potreste chiamare il grottesco scultoreo. Il suo lavoro, che spesso presenta parti del corpo isolate o esagerate, evoca una sorta di umanità surreale: Lei recentemente mostrato una panchina lunga quasi 19 piedi a forma di donna con i seni che scendono lungo il busto. Aumenta il senso di ultraterreno impiegando materiali insoliti, tra cui tibie di cavallo e mozziconi di sigaretta.

Amo questo stile per la sua intrigante miscela di familiare e strano. Ma quello della signora Ouyang mostra a Lyles & King si distingue nella categoria per la sua complessità concettuale. Entrando nel cortile sul retro della galleria, attraversi lo specchio in uno spazio denso di allusioni alla letteratura, alla storia, all’antropologia e altro ancora.

Senza conoscerli o comprenderli tutti, è ancora possibile individuare un tema centrale: le forme di violenza perpetrate contro corpi identificati come femminili. Questo è incapsulato nel centrotavola, “altrimenti, nonostante: 1. puttane alla fine del mondo / 2. da ogni goccia del suo sangue un altro demone sorse (1829-1840)”, che reinventa un Disegno coloniale del XIX secolo mostra un attacco di un gruppo di teppisti indiani. Il quadro della signora Ouyang raffigura una figura con una faccia rossa astratta e un teschio di cavallo nella testa – un riferimento a un guardiano degli inferi nella mitologia cinese – inginocchiato su una donna mutilata. La figura preme il collo della donna contro il bordo di un pozzo e le tiene le forbici sugli occhi: una scena agghiacciante con un’aura di mistero. Guardando da vicino, la bocca della donna sembra formare un leggero sorriso. Lei sa qualcosa che noi non sappiamo. In questo, potrebbe esserci del potere. JILLIAN STEINHAUER


Fino al 21 novembre. James Cohan Gallery, 291 Grand Street, Manhattan; 212-714-9500, jamescohan.com.

In nuove impressionanti opere tessili, Jordan Nassar impiega tatreez, ricamo a punto croce palestinese, per generare campi di motivi geometrici decorati e interromperli con inserti di paesaggi suggestivi e astratti: colline e valli, sole e cielo. L’effetto è accattivante e volutamente ambiguo, con scelte cromatiche e pattern che giocano tra continuità e contrasto. Suggerisce un mondo che sfugge ai vincoli della griglia di tessuto, ma è soggetto, alla fine, alla stessa matematica.

Nato e residente a New York, il signor Nassar si è investito nell’artigianato per connettersi alle radici della sua famiglia palestinese ed esplorare la memoria culturale, come viene immaginata la patria attraverso la distanza diasporica, come i materiali trasmettono e alterano le informazioni. È meglio conosciuto per il suo lavori di ricamo, alcuni in collaborazione con artigiane palestinesi. Questa mostra aggiunge una nuova forma: sculture di perle di vetro, realizzate a mano in uno stile praticato a Hebron in Cisgiordania e montate su reticoli ondulati in acciaio, che raffigurano paesaggi nella stessa vena dei ricami.

L’influenza saliente nel colore e nell’energia è quella di Etel Adnan, l’illustre pittore e poeta libanese-americano, e una pietra di paragone per il signor Nassar. Il titolo dello spettacolo, “I Cut the Sky in Two”, deriva da una delle sue poesie, così come i titoli dei pezzi tessili. Le sculture di perle di vetro prendono il nome dalle porte della vecchia Gerusalemme; le antiche mura della città hanno ispirato i loro reticoli, sebbene vengano in mente anche le più recenti barriere di separazione della regione e le perdite che applicano. SIDDHARTHA MITTER

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