Mentre le persone riflettono sul proprio corpo, i musei si rivolgono agli artisti in cerca di risposte

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Molti artisti con malattie croniche o disabilità hanno temuto il peggio quando è iniziata la pandemia. Come coloro che sono immunocompromessi o hanno condizioni di base, accedere alle cure e continuare a lavorare sarebbe difficile. Ed esso era. Alcuni artisti si sono trasferiti in aree remote per risparmiare denaro e proteggersi; altri mantennero rigorose quarantene nelle loro case.

Ma i succhi creativi non hanno mai smesso di scorrere, almeno non per Panteha Abareshi, la cui prima grande mostra personale è stata aperta online, con la Los Angeles Municipal Art Gallery.

“E ‘stato un enorme, frenetico crunch”, ha detto Abareshi, il cui lavoro si basa su una vita di esperienza con dolore cronico, a proposito del processo di pianificazione di tre mesi.

Attraverso video, performance e sculture, Abareshi esamina il corpo disabile come un oggetto spersonalizzato nel sistema medico. È una sensazione ora compresa da più del pubblico in generale.

“Le persone abili non hanno mai dovuto pensare alla politica del loro corpo in quanto riguarda la malattia”, ha detto Abareshi, che ha 21 anni. “E ora vogliono sperimentare quella soggettività”.

E, ha detto Abareshi, “C’è una reale aspettativa da parte del pubblico di trovare una certa positività superficiale nell’esperienza del disabile, una rappresentazione che segue le nozioni di empowerment o emancipazione”.

“Le persone vogliono questo tipo di messaggio perché significa che possono smettere di essere critiche nei confronti delle proprie relazioni con la malattia”, ha continuato Abareshi, anche quando vivere mentre si è ammalati è più complesso.

Man mano che il pubblico diventa più consapevole della malattia cronica attraverso il coronavirus effetti duraturi sul corpo, gli artisti che si concentrano su di esso, come Abareshi, stanno ricevendo più richieste da istituzioni culturali interessate a lavori di commento sul sistema sanitario. Alcuni di questi artisti hanno sentimenti contrastanti: felici per le opportunità ma dolorosamente consapevoli di quanti musei mancano di opzioni di accessibilità.

In un anno normale, Alex Dolores Salerno potrebbe non aver avuto l’opportunità di diventare un artista residente al Museum of Art and Design, a New York. Ma la programmazione virtuale ha aperto la porta, poiché gli organizzatori sono diventati più ricettivi agli artisti che spesso devono stare vicino a casa.

Salerno ha insegnato al pubblico la storia degli artisti che hanno lavorato dai loro letti. Il lavoro di Salerno – sculture disegnate da telai di letti, lenzuola e coprimaterassi – esplora l’interdipendenza e la cura. Ma l’artista sta ancora esplorando quanto rivelare sulla propria disabilità.

“Penso a questa richiesta che i gruppi emarginati devono dare una diagnosi o una spiegazione per dimostrare la loro identità”, ha detto Salerno. “Perché ai gruppi emarginati viene sempre chiesto di fornire un’istruzione al pubblico?”

Una domanda simile era passata per la mente di Sharona Franklin, che si è trasferita in una piccola città di confine in Canada per risparmiare denaro dopo che la pandemia ha chiuso le attività legate al suo lavoro. Successivamente, diverse istituzioni di alto profilo vennero a chiedere le sue caleidoscopiche sculture di gelatina infuse con erbe medicinali e riempite di siringhe – santuari scolpiti sulla base della sua esperienza di convivenza con una malattia degenerativa.

“Sto lavorando così tanto in questo momento e spero che sarà ripagato”, ha detto.

Dalla scorsa estate è stata contattata per varie opportunità: una mostra personale per la primavera del 2022, che sarebbe stata la sua prima in una grande istituzione, al List Visual Arts Center del Massachusetts Institute of Technology; per vedere il suo lavoro mostrato una galleria a Bruxelles; e per partecipare a a mostra collettiva, che ha aperto il 13 marzo, al Remai Modern, nel Saskatchewan, con artisti il ​​cui lavoro critica l’industria medica.

Tali artisti spesso si trovano a spiegare l’accessibilità e come non esiste una situazione valida per tutti, oltre a navigare in un sistema che non è stato creato per loro. Alcuni hanno creato i propri gruppi di difesa nell’ultimo anno, come gli artisti dietro il Malato negli alloggi collettivo. Molti sono diventati consulenti improvvisati sui diritti dei disabili, insegnando a curatori ben intenzionati come parlare di malattia.

Amanda Cachia, curatrice e docente presso la California State University di San Marcos, ha dichiarato: “Sono piuttosto esausta”. Dall’inizio della pandemia, ha ricevuto richieste di parlare con le istituzioni sull’accessibilità, anche al Munch Museum, in Norvegia, e all’USC Pacific Asia Museum, in California.

“Non è solo la quantità di lavoro richiesta ai corpi degli artisti”, dice al suo pubblico, “ma il modo in cui i curatori comunicano le loro idee, bisogni e interessi senza linguaggio che è offensivo”.

Bethany Montagano, direttrice dell’USC Pacific Asia Museum, ha detto che le conversazioni franche sulla disabilità hanno cambiato la direzione del suo istituto.

“I musei devono essere molto più di ADA conforme “, ha detto in una dichiarazione. “Stiamo lavorando come uno staff per definire le priorità strategiche, che implicano la pianificazione di programmi e la pianificazione di mostre che non solo includano ma incoraggino le voci di artisti malati e disabili”.

Il museo sta anche “dando la priorità all’acquisizione attiva di opere da artisti malati e disabili”.

Una portavoce del Museo Munch ha affermato che il discorso di Cachia è stato stimolante. Il museo sta pianificando una serie di nuove iniziative sull’accessibilità, inclusa la creazione di un consiglio per la diversità e prevede di tradurre una mostra d’arte contemporanea in esperienze sensoriali per il pubblico.

Tra le altre istituzioni che si rivolgono alle persone disabili per l’orientamento c’è il Capannone, che ha anche creato un consiglio sui disabili – su di esso, una serie di persone con diverse disabilità – per consigliare i curatori sull’accessibilità per la programmazione. Questi tipi di discussioni aiuteranno ad informare le decisioni di curatela, ha affermato Solana Chehtman, direttrice dei programmi civici dell’organizzazione. “Volevamo mettere al centro l’accesso e l’arte”, ha detto Chehtman, citando una serie di committenze digitali in corso. “E penso che questo sia un momento per riconoscere ciò che hanno fatto gli artisti malati e disabili”.

I governi locali stanno sostenendo gli sforzi. Il Dipartimento per gli affari culturali di New York City afferma di aver investito $ 400.000 nell’anno fiscale in corso per sostenere le organizzazioni che aiutano artisti, pubblico e operatori culturali con disabilità. Negli ultimi tre anni, l’agenzia ha dedicato 1,68 milioni di dollari per l’accesso ai disabili e l’arte.

“Ci impegniamo a promuovere una comunità culturale accessibile a tutti”, ha affermato in un comunicato Gonzalo Casals, commissario per gli affari culturali. Ha aggiunto che l’agenzia stava lavorando per essere inclusiva “sostenendo ed espandendo l’inclusione della disabilità all’interno degli edifici, la programmazione e le pratiche di assunzione delle istituzioni culturali della nostra città”.

L’anno scorso, la Ford Foundation e la Andrew W. Mellon Foundation hanno annunciato il Borsa di studio Disability Futures, un’iniziativa congiunta per fornire 20 artisti con sovvenzioni di $ 50.000.

Emil Kang, direttore del programma per le arti e la cultura presso la Fondazione Mellon, ha dichiarato: “Quello che abbiamo già fatto è solo una goccia nel mare”.

“Volevamo mostrare al mondo che gli artisti disabili sono e hanno sempre lavorato”, ha detto. “Non c’è mai stato un programma nazionale come questo prima”.

Ezra Benus, un artista che aiuta anche ad amministrare il fratellanza, ha detto: “Il mondo sta vivendo una malattia, quindi le persone si sono rivolte a noi”.

“C’è anche pressione su persone malate e disabili per creare lavoro basato solo sulle nostre malattie, che può essere difficile da navigare”, ha aggiunto.

Poiché gli artisti sono più coinvolti con le istituzioni culturali, alcuni ora vengono preparati con access riders, che delineano i termini del loro impegno.

Christine Sun Kim, un’artista che ha eseguito il inno nazionale in lingua dei segni americana al Super Bowl nel 2020, sta scrivendo il suo documento per organizzazioni che lavorano con artisti sordi come lei, con risorse e fogli di punta.

La pandemia ha presentato le sue sfide per Kim, che ha detto di aver ridotto il suo carico di lavoro dopo aver partecipato a eventi virtuali su Zoom, dove era difficile concentrarsi sull’ospite e sull’interprete. “È semplicemente troppo per me”, ha detto Kim. “I miei amici sordi spesso fanno FaceTime separatamente con i propri interpreti quando sono su Zoom.”

Ma vede anche un’opportunità per le istituzioni di iniziare a pensare in generale all’accessibilità.

“C’è stato sicuramente un cambiamento negli Stati Uniti, dove le persone stanno diventando più consapevoli”, ha detto.

Che le politiche più accomodanti sopravvivano o meno a lungo termine, artisti come Franklin sono fiduciosi che il loro lavoro lo farà.

“Gli amici pensano che il mondo si dimenticherà di noi una volta che le persone non avranno paura della propria vita”, ha detto. “Ma l’arte che realizziamo rimarrà”.

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